Hay una nueva forma de contar historias. Es obligación de los profesionales audiovisuales adaptarse para satisfacer a un espectador que cada vez busca más contenidos pero en diferentes plataformas.
Por Alejandra García Vélez
La creación de contenidos, historias y productos que trascienden el formato único de la pantalla de televisión no es nueva. Sin embargo, aunque las iniciativas de este tipo han hecho presencia desde hace varios años, la realidad actual ha hecho que este término ya no solo sea una opción o una tendencia, sino que se ha convertido casi en una obligación en un época en la que los espectadores son cada vez más exigentes.
Precisamente por lo anterior, uno de los temas abordados durante la pasada edición de TecnoTelevisión fue la necesidad por parte de los productores de contenido de empezar a pensar sus productos aprovechando las posibilidades de las diferentes plataformas de medios.
Para retomar algunos de los análisis realizados en el marco del Congreso, hablamos con Yan Camilo Vergara, director de nuevos medios Teleantioquia y quien se encargó de dirigir la conferencia realizada en TecnoTelevisión 2011.
Evolución
El punto de partida es llegar a una definición de lo qué es el contenido transmedia. En primer lugar tenemos la ofrecida por la empresa JWT en el informe Transmedia Rising, en el que afirma que “el transmedia implica hilos narrativos adaptados a los diferentes canales, desde el móvil, pasando por lo social hasta llegar a los medios tradicionales y los diferentes públicos. Aunque no es un concepto nuevo, está cada vez más generalizado y, finalmente, se convertirá en la norma”.
El estudio resalta además una verdad inocultable: “El contenido hoy es un mundo sin fronteras con una historia que desarrolla su arco sobre plataformas diferentes en formas innovadoras y proporcionando a los consumidores múltiples puntos de entrada que fomenten la participación a profundidad, a menudo mediante la participación activa”.
Por su parte, Vergara explicó que esta tendencia empezó a definirse a nivel conceptual en la cabeza de Henry Jenkins, quien desde su trabajo como profesor en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) acuñó el termino transmedia storytelling (narrativa transmedia) después de retomar los conceptos publicados previamente por Marsha Kinder, de la Universidad del Sur de California, a principios de la década de los 90.
Jenkins define este tipo de narrativa como un proceso en el que los elementos son dispersados de forma sistemática a través de múltiples canales de entrega con el propósito de crear una experiencia de entretenimiento unificada y coordinada. Además, lo ideal es que cada medio realice su propia contribución única al desarrollo de la historia.
En el mismo sentido se expresó Vergara al afirmar que “más allá de las reflexiones académicas que haya al respecto los contenidos transmedia no son más que la interpretación de la vida diaria a través del uso y la apropiación de las nuevas, ya no tan nuevas, tecnologías como una forma de potencializar la prolongación de los contenidos en el tiempo y brindar una experiencia única al usuario a la hora de usarlos”.
Gonzalo Martín, vicepresidente de Arenas Entertainment para España, complementó las definiciones anteriores señalando que “este concepto va más allá de la idea de franquicia de contenido y licencias, para desarrollar proyectos que tienen una estructura narrativa planificada para hacer crecer personajes y tramas en forma de consumo distintas”.
En ese sentido, explicó Vergara, el cine y la televisión llevan la delantera a los demás medios pues son más atractivos para el usuario, mientras que la prensa y la radio cada vez necesitan más recurrir a las plataformas audiovisuales para ser oportunos y consumidos.
Ante ese panorama no se puede negar, lo importante que es para la industria de la televisión empezar a trabajar el tema del contenido transmedia. En palabras de Martín, “el interés básico en este momento es contribuir al consumo de los contenidos allá donde más rentables son y fidelizar audiencias”.
Televisión a la carta
Una realidad que esta asociada directamente a este tipo de narrativa es el aumento que en los últimos años ha sufrido el consumo bajo demanda, ahora es el espectador quien elige qué ver, cuándo y en qué formato. Lo anterior, aunque es un reto para los productores también es una oportunidad que se refleja en la dependencia que aún se tiene en los medios tradicionales para la generación de ingresos.
“La amplitud de alternativas de consumo audiovisual y de ocio, la fragmentación de audiencias dificulta la explotación convencional pero sin que los espacios alternativos puedan competir en volumen de ingresos. Así, una estrategia de valor fuera del espacio convencional que se relacione con la emisión convencional ayuda a mantener al espectador en su pantalla o atraerle desde otros canales”, afirmó Martín.
Por su parte, Vergara recalcó que la televisión en América Latina ha explorado poco estas posibilidades, cuando ese formato tiene mucho más potencial. El representante de Teleantioquia señaló que una serie por lo general tiene cerca de 24 capítulos al año que permitirían generar una muy buena cantidad de contenido para explorar en redes sociales, aplicaciones para dispositivos móviles e interactividad para plataformas OTT, TDT, IPTV y WebTV.
“En este sentido la oportunidad radica en visualizar todo un nuevo escenario de mercadeo orientado a nuevas plataformas, una nuevas formas de medir el comportamiento de las audiencias y por consiguiente todo un nuevo escenario para el despligue de la mediciones que ya son más detalladas y personalizadas”, puntualizó Vergara.
Cambiando paradigmas
En cuanto a la realidad actual en cuanto a niveles y calidad de implementación de este tipo de narrativas, hay que reconocer que América Latina, aunque está en un proceso de preparación concienzuda, sigue mirando el contenido transmedia como un escenario poco explorado en el que solo se pueden contar algunos casos aislados como TVN en Chile, Oglobo en Brasil, o algunas cadenas de Estados Unidos.
Por eso, el primer paso para apostar por una mayor implementación es cambiar esquemas mentales. “Para empezar a operar sobre esta tendencia es necesario digitalizar el cerebro, decirle que se puede ser disruptivo y arriesgado sin que esto signifique la quiebra. No estar allí es quedarse en el camino, pero estarlo sin una estrategia bien pensada es ir por el camino equivocado”, apuntó Vergara.
Al iniciar este proceso se deben tener en cuenta varios factores, por un lado las competencias del equipo de trabajo, la evolución tecnológica, sincronía de procesos lógicos entre la unidad de contenido y la unidad técnica que soporta el despliegue en la nuevas plataformas, un plan estratégico que involucre a toda la organización y finalmente, un equipo trabajando en desarrollo de nuevos contenidos.
Martín concluyó afirmando que “probablemente, la gente está haciendo narrativa transmedia sin darle ese nombre. Es una evolución natural de la comunicación por el cambio tecnológico. Así que seguramente pronto no entenderemos que las historias no crezcan por varias ramas y nos olvidaremos de las etiquetas”.
