Gracias a hacerlos más atractivos y románticos o realzar los detalles visuales de los sitios en que se ruedan, series de televisión como ‘Dallas’, ‘Miami Vice’ y ‘Northern Exposure’ lograron redefinir la percepción del público acerca de los sitios utilizados para el rodaje. Igualmente, la corrección del color de la serie ‘The O.C.’ le presenta al especialista en color Rick Dalby, de Modern VideoFilm, algunas oportunidades de oro.
Jamie Barber, director de fotografía de la serie, anota: “En verdad confío en que el equipo de posproducción nos ayude a definir nuestras diferentes apariencias físicas. Ni siquiera alteramos de manera considerable el aspecto de las tomas diarias, cuyo color es retocado en el estudio Modern, por Jeff Benham. Mantenemos todo estándar, de tal forma que durante la corrección final del color, con Rick tengamos más espacio para hacer lo que deseamos”.
Dalby dice que su objetivo en ‘The O.C.’ es “tratar de obtener el contraste más rico y los colores más vibrantes posibles. Queremos dar toda la apariencia de un negativo y también nos esforzarnos por eliminar los días nublados. Queremos una apariencia dramática, rica y atractiva. En cada escena que rodamos tratamos de que sea tan seductora que el público quiera vivir en Newport Beach”.
El poder real de la corrección de color final de alta definición (HD) de la serie, que se logra mediante el da Vinci 2K, entra en acción para las escenas que presentan su escenario insignia: una lujosa mansión con vista hacia el océano Pacífico. “La mayoría de escenas interiores que miran hacia el jardín se ven muy reales desde el principio –dice Dalby–. Pero cuando el equipo rueda las escenas en el patio, con el océano como fondo, realmente tenemos que forzar el contraste para hacerlo ver como si en verdad hubiera un fuerte sol sobre nuestras cabezas”.
“Nuestra mayor preocupación era cómo manejar el fondo con el océano, y en eso Rick ha hecho un gran trabajo” –dice Barber–. En los primeros episodios tuvimos que hacer algunos trucos para lograr buenos resultados, pero ya lo tenemos tan dominado que cuando rodamos contra el fondo, realmente se siente como si fuera el océano. Gran parte de eso tuvo que ver con encontrar el enfoque adecuado hacia la corrección de color, para asegurarnos de que las exposiciones fueran lo suficientemente brillantes como para que uno sienta que está en un jardín real”.
Dalby utiliza muchas de las capacidades expandidas del programa da Vinci 2K para su trabajo en la serie. “Por ejemplo, el verde del jardín (las plantas y el césped artificial) se deben manejar utilizando gran cantidad de corrección de color secundaria –explica–. Para el fondo, tenemos que eliminar de alguna forma los azules y jugar con ellos para obtener el tono correcto del océano y el cielo. Tratamos de convencer a la gente de que no es un estudio. La máquina de viento en el escenario desempeña un papel importante en esta ilusión, pues si no hay movimiento en los catavientos en el fondo y no hay brisa sobre las plantas, es difícil hacer que parezca real, sin importar lo que hagamos con el color”.
“Para lograr el color del firmamento, a menudo lo forzamos, pero eso es pan comido –continúa–. Así, cuando usted lo ve, piensa: ‘Debe estar muy soleado allá afuera y por eso sencillamente no lo pudieron controlar’. Tenemos el Power Windows de da Vinci y los tableros desenfocadores Power Tiers, de tal forma que si se presenta un problema, podemos poner parte del fondo fuera de foco. Por ejemplo, si las luces comienzan a verse demasiado reales, las desenfocamos un poco y las suavizamos. Para controlar la paleta un poco más, podemos poner más tonos dentro del Power Window, decolorar la parte más brillante del cielo o el azul de la imagen, y suavizar el foco, sin afectar el resto de la imagen. Sin embargo, Jamie tiene tan bien controlada la fotografía del programa, que es poco frecuente que tengamos que hacer estas cosas”.
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