- ¿Cómo es el trabajo entre el director del evento en vivo y el director de la producción televisiva?
“Dentro de la unidad móvil hay jerarquías. El productor del espectáculo, el director y el director técnico están al tanto de todo y en contacto con todo el equipo. Mientras que en Latinoamérica es muy común el uso de un mismo canal de audio para todo, en Estados Unidos se utilizan entre 15 y 20 canales para las comunicaciones internas con luces, audio, el director del escenario, el talento; el sistema de comunicación es una infraestructura muy grande donde se designan canales exclusivos de comunicación para los diferentes departamentos de la producción, incluida la unidad móvil.
Adicionalmente, tienen que planearse las imágenes que se envían a las salas de prensa, la señal que se envía a los camerinos, y la que va para las salas VIP.”
“En la planeación y montaje de un concierto como el de los premios Billboard participan alrededor de 300 personas en el departamento técnico, prácticamente más de las que participan en el espectáculo mismo”, señala el ingeniero Villabona, quien todavía se declara sorprendido con la realización del concierto por la paz, en la frontera entre Colombia y Venezuela, “que en tres o cuatro días lograron no sólo montar sino también transmitir en vivo al mundo entero.”
- ¿Y en el caso de las giras internacionales de conciertos de grandes artistas hay diferencia?
Los artistas que van por el mundo en una gira específica tiene su propio departamento de televisión que ha planeado todo.
- ¿Cómo se maneja toda esa infraestructura técnica y física en medio de la multitud que reúne un concierto?
“En Estados Unidos, el inspector de bomberos es quien tiene que aprobar todo, desde por dónde se pasan los cables, hasta la ubicación de los equipos de video, cámaras, grúas, columnas de sonido, Jimmy jibs, etc. Él va con el equipo de producción, ve el plan del cableado pensando en la seguridad de los asistentes. Todo debe planearse en función de las condiciones del sitio y del público asistente para que ni la producción ni la gente corran riesgos.”
- ¿Qué diferencia hay entre la producción de una transmisión en vivo y otra que será grabada para DVD o BluRay?
“Da lo mismo grabar que transmitir, es como un live on tape. El DVD es ya un formato bastante casero, mientras que el BluRay si garantiza un producto bueno. Dentro de la unidad móvil se destina una de las máquinas para grabar en BluRay específicamente y de manera simultánea.
Y cuando se graba para retransmitir una versión editada se utilizan las grabaciones de las cámaras que se han dispuesto para grabar la totalidad del espectáculo. Es decir, se graba una mezcla principal al tiempo que se graba en cámaras independientes, y se edita en post producción la unidad del espectáculo de manera que se pueda corregir, con tomas de protección, lo que haya quedado mal en la mezcla principal.”
- Finalmente, ¿cuáles son los desafíos que presenta la producción en alta definición de un evento de tal magnitud como un concierto en vivo?
“Hoy en día la mayoría de estas producciones se hace en HD, y por los detalles y las proporciones, es radicalmente distinto el manejo de audio, luces y video, hay mucho más que controlar en la parte técnica. Y si hablamos de las producciones en 3D, estaríamos hablando de dos cámaras por cada una, porque una cámara genera una imagen y otra la otra imagen. Por ahora lo único que he visto en 3D en vivo fue el Super Bowl de este año.
Técnicamente, para transmitir en HD lo ideal es utilizar el formato 1080i, 54.94 fps, que da más alta definición, da mucha más información y más contenido que el 720p.
La transmisión de un concierto en vivo implica una mezcla de audio independiente de la mezcla del espectáculo mismo en locación, y en algunos eventos, como los Grammy, los MTV o los mismos Billboard, se cuenta con una unidad móvil independiente dedicada al audio, con una gran consola, que maneja todos los micrófonos del concierto. Por esta razón, no es raro que estos espectáculos impliquen meses enteros, algunos hasta un año, de planeación. En el concierto de los Premios Billboard, por ejemplo, se montan simultáneamente cuatro back ups de transmisión, dos vía satélite y dos por fibra óptica. Si uno falla entra el otro, porque el riesgo de interrumpir una transmisión jamás se puede correr.”
Los Oscars en movimiento |
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Por tercer año consecutivo, el brazo Techno-Jib de Telescopic captó el todo el glamour en los Premios de la Academia. "Empezamos a utilizar esta herramienta única, hace tres años", explica Ted Ashton, un reconocido camarógrafo de la ceremonia de entrega de los Oscar. "El teatro es un lugar congestionado, y trabajar con un brazo común es muy difícil. Con el Techno-Jib puedo moverme bien y crear imágenes excepcionales”. - Publicidad -
Este año, los directores Roger Goodman y P. Allen Haines optaron por utilizar dos plumas Techno-Jib para captar cuantas reacciones de los ganadores de los premios fuera posible. "Mark Hunter tripuló la cámara que estaba situada en el centro de la platea", explica Ashton. "Yo estaba en el escenario, siguiendo a los ganadores hasta el podio", añade. "El Techno-Jib es perfecto para este tipo de acción debido a su capacidad telescópica adicional. Podía saltar rápidamente y capturar el momento de manera intuitiva, no solo se desplazándome hacia arriba y hacia abajo, o a izquierda y derecha, sino dentro y fuera, para luego retirar el brazo y hacer la toma abierta”. Tecno-Jib es una opción ideal para cámaras montadas en brazo telescópico: La T24 se extiende desde un mínimo de 2.7 metros hasta un máximo de 7,3 metros. El brazo se desplaza a una velocidad de hasta 1,5 metros por segundo y la característica "Soft Stop" garantiza una frenada suave, muy deseable. |
Sonido ultra-realista, como haber estado allí |
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Durante la reciente grabación del grupo The Swell Season para la serie “Austin City Limits”, del sistema público PBS de televisión en Estados Unidos, el veterano equipo de producción a cargo enfrentó un desafío que podría haber acabado con la tradicional sensación de cercanía del público con sus artistas, que ha caracterizado a este programa por 33 años. Un recurso técnico hizo posible mantener el efecto de realismo que los ha hecho famosos. Emitido en 5.1 usando un stream de Dolby-E, el equipo de producción tiene habitualmente menos de un día para montar y probar el sonido de sus conciertos. El propósito de cada producción de “Austin City Limits” es preservar la autenticidad del concierto en vivo. En la grabación se produjo un hecho que difícilmente se podría reproducir auténticamente en la transmisión televisiva. Al final de la prueba de sonido, el cantante Glen Hansard se dirigió al borde del escenario, fuera del alcance del micrófono local, y dijo tener una canción que interpretaría sin micrófono, de viva voz directamente hacia la concurrencia. David Hough, director de audio del programa, logró entonces que se instalara rápidamente un micrófono surround H2-PRO de Holophone, perfecto para la situación. El H2-PRO se colgó de la rejilla de iluminación y se posicionó de la manera apropiada para recibir exactamente lo que la audiencia estaba oyendo. Los ocho elementos de este particular micrófono están dispuestos para capturar audio de la forma como lo recibe el oído humano. “Lo interesante de las grabaciones con el Holophone es que se percibían tal como si uno estuviese sentado en la mitad de la sala”, dijo Hough. La firma canadiense Holophone está dedicada al desarrollo de productos que usan tecnología patentada de audio 3-D para llevar la experiencia física de “haber estado allí” a un nuevo nivel. Sus micrófonos surround están diseñados específicamente para vencer la barrera de capturar y transmitir sonido profesional ultra-realista multicanal. Numerosos eventos de categoría, como los premios Grammy y el Super Bowl se han producido utilizando estos dispositivos.
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