Videoarte: Creatividad y Tecnología

Gilles Charalambos: Es arte por, con y a través del video. Es el arte electrónico por antonomasia. Es el que ha sintetizado todas las artes electrónicas, y éstas convergen en el video porque es integrador, expansivo, es audiovisual plástica y rítmicamente y puede ser interactivo como arte abierto.

G.CH.: La tecnología ha sido clave, pero a la vez ha sido algo negativa por la obsolescencia de la misma. En ningún momento de la historia un arte ha sufrido de tantos cambios en los tratamientos formales de la imagen y lo que se hacía hace unos pocos años ahora es diferente. Es decir, se hace distinto o se realiza mejor, de tal forma que lo anterior se vuelve obsoleto. Entonces hay una progresión bastante extraña que produce un efecto de eterno retorno, de eterna juventud y eso, finalmente, es positivo porque son principalmente jóvenes los que usualmente trabajan en Videoarte y ellos recién se asombran, recién lo descubren.

G.CH.: Por supuesto, a nivel formal; pero el Videoarte, como práctica de la tecnología también ha ayudado a que ésta se retroalimente y progrese. Por ejemplo, los video artistas en los 70´s fueron los creadores de los video sintetizadores. En la actualidad siguen siendo experimentadores porque hay un campo abierto para los artistas que les permite descubrir e ir explorando con la tecnología, y esos campos son retomados y asimilados por las tecnologías para volver a crear otras posibilidades formales.

G.CH.: En lo digital fueron los video artistas quienes como pioneros con su exploración posibilitaron el descubrimiento de ciertos efectos y tratamientos de video. Me refiero, por poner unos pocos ejemplos, al morphing, ese cambio progresivo de imágenes a través del computador o al slice cam, esas tomas simultáneas con cámaras fotográficas que luego son recompuestas multi-angularmente; muchísimos tratamientos especiales de la imagen y el sonido también fueron explorados, creados o inventados por primera vez por video artistas. Pero esto siempre ha sucedido en la historia del arte con diferentes técnicas o materiales.

G.CH.: En este momento, el desarrollo tiende a un nuevo arte comunicativo, aunque buena parte del Videoarte siga siendo desde los años sesenta un arte de vanguardia, es decir experimental y fuertemente personal, siempre ha tendido frente a la televisión a una práctica de tipo intercomunicativo que puede llegar a ser masiva, así que el video ha tenido todas las posibilidades para ello, quizás como ningún arte anteriormente.

G.CH.: En un principio, el Videoarte era alimentado por artistas que provenían de distintas áreas, por ejemplo la música experimental, el cine artístico y, claro, las artes plásticas. En este momento muchos artistas del video son practicantes dedicados o proceden de formaciones especializadas en video. Saben muchísimo más que las generaciones anteriores, así que eso permite mejores y mayores posibilidades sobre todo en cuanto al complejo manejo tecnológico.

El desarrollo del Videoarte, conceptualmente claro, ha pasado por constantes cambios. Lo que antes era antitelevisión, muy politizado o utopista, como lo fue en los años sesenta, en este momento es muy común y mucho más abierto. Hoy en día muchas personas pueden acceder a un equipo sencillo de video para poder realizar sus propias obras, entonces en la actualidad puede ser más personal, múltiple y se encamina más hacia lo intercomunicativo.

G.CH.: Lo interactivo está alcanzando una dimensión que ya no es solamente la de la simple selección de funciones o navegaciones en los programas; los posibles cambios o creaciones participativas son muy importantes para comprender lo interactivo y estos tipos de cambios se producen también a nivel físico, cuando se provocan en estas instancias es cuando puede aparecer la performancia, cuando las acciones suceden como cambios.

G.CH.: En plena eclosión, ya que aunque sufrió durante mucho tiempo de incomunicación y desconocimiento por parte del contexto artístico plástico principalmente, por los museos, galerías y demás, hoy ya tiene mayor acogida y reconocimiento. Por otra parte, el Videoarte no es comercial, cualquiera puede hacer copias, es inmaterial, nunca ha gozado del intercambio económico y eso a la postre ha sido una posibilidad de independencia también; pero quiero decir que en este momento puede estar atravesando un período de supremacía en las artes contemporáneas latinoamericanas. También los artistas se están uniendo a través del internet y de festivales, los mismos artistas latinoamericanos producen obras colectivizantes, obras que están mucho más en contacto con las culturas latinoamericanas, así que esta manifestación no se presenta solamente en cantidad sino en calidades; puesto que hay muchos jóvenes artistas con una formación más precisa, el Videoarte ha entrado dentro de la academia; domina, además, en los intereses e intencionalidades de los nuevos artistas, en este momento es común encontrarlo con esta fuerte presencia internacional.

G.CH.: Muy bien, hay un interés renovado puesto que el exotismo, la diferencia en las miradas y un cierto cansancio de la centralización europeo – norteamericana han provocado otra consideración hacia Latinoamérica, así que hay muchos festivales en todas partes que dedican sus programas a la muestra de obras semejantes. Existe una recepción muy fuerte, inclusive hay canales de TV vía satélite que dedican espacios a las obras latinoamericanas.

G.CH.: El Videoarte fue precursor en el campo de las transmisiones experimentales de video por internet. Desde comienzos de los años 70, por ejemplo, el videoartista colombiano Raúl Marroquín en Holanda, hacía televisión artística vía satélite y este personaje realiza obras a través de Web TV desde hace varios años. El internet es perfecto para los video artistas porque tiende a ser una hipertelevisión; también podríamos decir que siempre ha habido una lucha contra la institución artística y en este momento el internet es anárquico permitiendo perspectivas renovadas para el Videoarte.