Dos expertos de la industria compartieron con TV y Video los detalles que implica el proceso de selección de la música para una producción de televisión.
por Alejandra García Vélez
No se puede negar que la música es un elemento fundamental de cualquier producción audiovisual, su ritmo e intensidad son los que definen muchas veces el tono de las imágenes que vemos, y además manipula sutilmente los sentidos para generar emociones más impactantes.
Un historia de suspenso sin una buena música no inquieta, una de acción no acelerará el pulso si la música no invita a ello, y nunca podrán utilizar la misma melodía una comedia y una película de horror.
En ese sentido, el productor tiene uno de sus principales aliados en empresas como Universal Música de Producción o Megatrax, los dos invitados que en este artículo compartirán los detalles que marcan la selección de la música para una producción.
Música y emociones
“La música en si es un arte que despierta emociones; estas emociones se multiplican cuando son combinadas con imágenes. Sin la música, las imágenes que vemos en la televisión no tendrían el mismo impacto hacia el receptor”, resalta Carlos Ríos, ejecutivo de cuentas de Universal Música de Producción.
Precisamente, por eso lo más importante al seleccionar la música a utilizar es identificar el mensaje que se quiere transmitir; “de eso depende el estado de ánimo, género, instrumentación y los demás parámetros de una pieza musical”, afirma Ríos.
Por su parte, Philip Macko, vicepresidente senior de ventas de Megatrax, explica que “en los programas de televisión, la música transmite el tono y la atmósfera, si se utiliza en el momento preciso puede anticipar cambios en la trama. Ya desde un punto de vista comercial, puede sugerir el sentimiento y mensaje que la marca busca”.
Se puede decir que el proceso inicia con la necesidad del productor, él es quien llega con una idea en mente de lo que requiere según el producto, pues es diferente si se trata de una novela, un reality o un espectáculo.
Ese es el punto de partida. Pero, “desde el punto de vista creativo, los productores musicales cuentan con infinidad de herramientas para lograr la calidad de sonido que se busca a un bajo costo”, expresó Ríos.
Nueva tecnología, nuevos procesos
Hoy en día la principal tendencia en este sentido son las librerías en nube, lo que ha permitido eliminar cuartos de llenos de CD's para manejar el proceso de manera digital. “La combinación del Internet con unos metadatos completos ha revolucionado la forma en la que buscamos, escuchamos y distribuimos nuestros catálogos. Ahora los productores pueden tener acceso a nuestras más de 70,000 obras en cualquier parte del mundo y encontrar lo que necesitan sin gran esfuerzo”, puntualizó Ríos.
También resaltó que gracias a lo anterior ha sido posible una mayor apertura de mercado y el desarrollo de nuevas herramientas. Además, Internet ha reducido el tiempo de lanzamiento y acceso a nuevo material, ya que no es necesario esperar a que los CD's sean manufacturados y enviados para que los clientes puedan utilizarlos.
También precisó que existen librerías que son libres de derechos (Buy Out) y por licencia. "En América Latina aún existe el miedo dentro de los musicalizadores y productores de utilizar librerías por licencia; principalmente por falta de conocimiento de los distintos usos y derechos que conllevan sus producciones".
Ríos afirma que, aunque sabe que es muy cómodo utilizar música libre de derechos, cree que los representantes de las librerías por licencia tienen como labor orientar al productor o musicalizador señalando el tipo de licencia que requiere el proyecto. “Por lo general las librerías por licencia tienden a tener una mayor calidad en la producción dándole un valor agregado a los proyectos”, concluye.
En cuanto a los derechos de autor vale la pena señalar que esta es la base de la industria. Y que por eso todas las licencias que otorgan empresas como las entrevistadas para este artículo, en cuanto a música de librería, cubren tanto el derecho de autor como el master de cada obra.
“El productor sólo tiene que reportar la información al canal de televisión, para que éste informe a la Sociedad de Gestión Colectiva, en el caso de México, la comunicación pública de la obra”, explica Ríos, y añade que en América Latina no hay muchas diferencias en el tratamiento de los derechos de autor en los diferentes países.
Experiencias
Es importante resaltar que en la región “existe una gran demanda de música de producción en promocionales, comerciales y programas de televisión. Sin embargo, esta demanda podría ser mayor si el valor de la música fuera concebido de la misma forma que en Europa o Estados Unidos”, expresó Ríos.
Él, en el ejercicio de su trabajo, se ha visto forzado a no participar de producciones por el poco presupuesto que se le asigna a la música, incluso aunque la producción en general tiene suficiente capital. En ese sentido cree que en América Latina falta una mayor conciencia de la importancia de la musicalización y de lo necesario que es invertir recursos en este campo.
En cuanto a los proyectos con los que ha colaborado, Ríos destacó que en la actualidad se encuentran trabajando con uno de los productores de novelas más destacados de habla hispana, aunque aún no puede revelar los detalles del proyecto, indicó que éste es un claro ejemplo del día a día que se vive en la industria.
Él, en compañía del productor debe identificar el tipo de música a utilizar, no sólo que cumpla con las exigencias personales de éste, sino que se adapte al género de la novela, que en este caso se trata de una producción juvenil.
“Cada semana estoy mandando temas que hacen parte de nuestro catalogo para esta producción. El productor está fascinado con nuestra música y el talento que nuestros compositores emplean en cada una de ellas”.
Por su parte, Megatrax compartió con TV y Video su experiencia con Grupo Latino Radio, quienes se acercaron a la empresa con el interés de relanzar la marca de la estación. “Su logotipo actual era bonito y bien conocido, pero ellos buscaban darle un sonido más actual”, indicó Macko.
RECUADRO
Fidelidad y calidad, no se pueden descuidar
El sonido en una producción de video siempre debe apuntar a un objetivo, ser lo más fiel a su fuente, en otras palabras, que no distorsione en nivel y tiempo su fuente original, sea algo grabado o que se está generando en tiempo real. De igual forma ocurre con los sistemas de refuerzo sonoro con los que se brinda al espectador la máxima experiencia auditiva, haciendo que lo que se escucha esté 100% compenetrado con lo que se ve. Para los receptores del material estos aspectos deben ser completamente transparentes.
Desde la misma aparición de los primeros sistemas de audio, y su correspondiente complemento con los sistemas de video, se ha buscado mejorar el desempeño. Es importante tener en cuenta que el audio nació para amplificación en teatros y áreas abiertas, y luego de un tiempo fue entrando al terreno de sistemas más personales y caseros, pero en lo que respecta a los sistemas de alto desempeño la carrera por brindar la mayor fidelidad auditiva hoy en día no da tregua, y cada vez ofrece mayor versatilidad y calidad.
“El aumento en el desempeño de los sistemas de audio se ha buscado siempre mediante la optimización de formas y elementos físicos (...). Materiales mejores conductores y más rápidos buscan optimizar desempeño en calidad, y así infinidad de formas y técnicas”, asegura Juan Montoya, de la compañía Bosch, quien además agrega que “una de las principales funciones de los departamentos de investigación y desarrollo de las empresas está orientado a buscar tecnologías y medios de entregar un sistema cuyo desempeño haya sido perfeccionado cada vez más”.
Entre tanto, Óscar G. Barrientos, representante de la compañía Meyer Sound México, resalta además que “existen analizadores de frecuencia con funciones de transferencia que permiten la máxima optimización de los sistemas de sonido, claro, esto siempre acompañado de un diagnóstico adecuado por parte de un equipo técnico calificado (...). Hablando de tecnologías, la existencia de nuevos materiales, electrónicas de mínima tolerancia, nuevos y revolucionarios circuitos de procesamiento, control, protección y amplificación de señales, aunado con altos niveles de control de calidad, nos brindan sistemas de muy alto desempeño, capaces de lograr la más exigente de las tareas”, destaca.
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