Hablemos de frente. Todo y todos se ven mejor en película. No, se ven excelentes. No importa si los vemos en un teatro o en un televisor en casa. El mundo se ve mejor cuando es capturado en película.
Bueno, ¿por qué pasa eso? La tecnología de video ha progresado mucho durante los últimos 20 años. Incluso existe el video de alta definición, que responde a todas sus plegarias respecto de la paridad con el cine. El contraste, la resolución, el color, todo está mejorando en video. Hasta se pueden adaptar lentes de cámaras de 35 mm a las cámaras Panasonic y Hitachi. Entonces, ¿por qué mis imágenes de video no pueden verse como una película? No, en realidad lo que queremos decir es: ¿por qué nuestros videos no se ven mejor?
La película es película y el video es algo electrónico que sucede, en alguna parte, entre el lente y el monitor. Hacer que un video se vea como una película lo enloquecerá y no le permitirá que sus imágenes se vean mejor. Pero si puede registrar imágenes que no le hagan pensar en video o película, usted estará en camino hacia una vida más feliz. Hace 20 años, en las producciones de video en campo, uno raramente tenía la oportunidad de ajustar el nivel de negros o bajarle a los blancos. Las cosas han cambiado y para beneficio de todos. Sin embargo, la televisión se sigue viendo como televisión, así tratemos de lograr la apariencia de película.
Mucho de lo anterior tiene que ver con la iluminación. Numerosos camarógrafos todavía viven en el pasado en lo que respecta a la iluminación, "rellenando las sombras y bajando las luces". La tecnología moderna ha mejorado hasta el punto de que nadie habla ya de "reventadas" o ruido en los negros. Hoy tenemos un rango de contraste más amplio, así que usémoslo.
No hay que tenerles más miedo a las ventanas. Muéstrelas dentro del marco y déjelas brillar. No se asuste ante fondos brillantes, ilumínelos o bájeles la intensidad. No se convierta en un esclavo de lo aprendido de personas que lo aprendieron antes que usted naciera. Cree una imagen que se vea bien y deje que la electrónica haga su trabajo. Se sorprenderá de lo mucho que puede absorber.
Si no puede encontrar una bella imagen que grabar, bueno, cree una usted mismo. Ahora puede iluminar más dramáticamente, con más estilo y destaque que nunca antes. No "llene" de manera tan pesada como solía hacerlo. Acepte el contraste en sus imágenes, no hay nada de malo con tener negro dentro del marco. No es necesario iluminar todo como un concurso. El credo de "plano y brillante" es para comedias de televisión y programas de concurso; estos tienen un tiempo y un lugar, así que déjeles lo anterior a ellos. De todas formas, usted necesita más vida en sus encuadres.
"Está bien, pero no sé cómo", se puede argumentar. "No tengo un presupuesto para producción de Hollywood, ¿qué voy a hacer?" Bueno, muy pocos cuentan con presupuestos grandes para trabajar y lo hacen de la mejor manera.
Una de las primeras ideas que se debe considerar es la iluminación "motivada". Iluminación que tiene una razón y una relación con lo que el observador podría relatar. El esquema de iluminación en las locaciones está listo para usted. ¿Qué? ¿Dónde? La luz proviene de las ventanas y, comúnmente, es la iluminación que tienen las personas que habitan en los lugares donde se va a grabar. Una luz HMI tan pequeña como una 1200, a través de una de esas ventanas, puede proporcionar una preciosa luz solar, o si prefiere una luz fluorescente de día, e incluso la misma HMI 1200 con difusor, que da una sensación de brillante neblina.
Después de las ventanas vienen las lámparas. Ponga una lámpara en su escenario, de tal manera que le permita dirigir la luz hacia determinada dirección. Esto da a la escena una sensación de lugar. Lo último que usted quiere es que su escena tenga sombras que caigan en dirección de la luz obvia. Así que si tiene una lámpara en la izquierda del cuadro, todas las sombras deberán caer de izquierda a derecha. Esto le sirve de guía para ubicar las luces principales.
Cuando no hay lámparas ni ventanas, usted todavía puede iluminar con la idea de la "motivación" en mente. Deberá hacer creer que existe una ventana fuera del encuadre, del mismo lugar de donde proviene la música de un soundtrack. Si hay una ventana en su locación pero no la puede hacer encajar en la imagen, ilumine a través de ella, de todas maneras. Si no hay una ventana, construya una simulada con cinta y un marco, use persianas venecianas o una lámpara Leko con un patrón de ventana. Sólo recuerde que usar demasiado este tipo de trucos, resulta tan ofensivo como un borracho en el matrimonio de su hermana. Una pequeña parte de luz, en una mesa o en una pared, es suficiente. Luego se pueden iluminar los personajes separadamente, desde la misma dirección. Use banderas y mallas para cortar la luz hacia su talento fuera del área "motivada" por su lámpara o ventana.
Esta ha sido una terriblemente simple explicación de iluminación motivada, pero se puede aplicar esta sencilla idea para cualquier toma, de forma exitosa. Más que iluminación, es hacer que las imágenes se sientan como un lugar de verdad.
Y esta idea se puede aplicar al trabajo en exteriores también. Las noches, en exteriores, son los mejores amigos de los videos. Allí tenemos toda la libertad del mundo, un lienzo en blanco para pintar. Las noches, en el exterior, y las luces de tungsteno, fueron hechas la una para la otra. Defina grandes áreas con luces de diferentes formas y deje que la oscuridad a su alrededor les haga el marco. Si está grabando en la ciudad, encontrar el ambiente de luces es maravilloso. Los letreros de neón y la luz de la arquitectura, hasta las luces de la calle, logran increíbles fondos y niveles de balance para acción en primeros planos que requieren menos lúmenes de los que uno se imagina. Iluminamos noches exteriores con babies de 1 K o menos.
No sobra enfatizar en el concepto de "conciencia de contraste" en ambientes nocturnos. No sobreilumine. Saque todos sus equipos; cada luz necesita ser esculpida con banderas, mallas, sedas negras o lo que sea. Use ángulos oblicuos para iluminar o llenar de luz las caras. Recuerde que es de noche. Tanto las cosas como las personas se ven oscuras. Lo más triste en televisión es una noche exterior con excesivo brillo (con excepción de cualquier toma grabada en Las Vegas).
Hablando de noches en exteriores, se puede hacer que las tomas interiores parezcan de noche, aun si es de día, cubriendo con un toldo las ventanas que se ven en el cuadro e iluminando a través de ellas. De esta manera se logra la apariencia nocturna en un instante y es posible iluminar con más contraste, más negros en el cuadro y las imágenes comenzarán a verse mejor.
Así, la esencia de la "iluminación motivada" da un sentido de lugar. No se iluminan únicamente espacio u objetos, sino que se define un espacio para que sea percibido de una manera determinada. No hablamos de cosas cursis, lo hacemos de momentos como la mañana, la tarde o la noche, de algo real. Hacer que la iluminación signifique o haga algo es lo que se pretende en el fondo el "estilo-cine". Hollywood tiene los presupuestos y el tiempo para invertir, nosotros conseguimos los clientes que necesitan que sus programas se vean como los de Hollywood, pero sin necesidad de presupuestos tan elevados.
Que uno trabaje en un estudio no quiere decir que no deba usar "iluminación motivada". Es su responsabilidad observar que cuando los escenarios están planeados para iluminación, debe haber suficiente espacio afuera para iluminación, y no sólo el necesario para acomodar los equipos de iluminación. Hay que hablar de la necesidad de iluminación interior para "motivar" su look y no caer en la trampa de la locura de las multicámaras. Los tonos de la piel y la iluminación de los rostros cambian de acuerdo con las cámaras y los ángulos. Cuando se toman las caras, al mismo nivel, se termina con tomas planas, planas, planas, que nada tienen que ver con el estilo buscado.
Además de aprender a "motivar" su iluminación, es necesario desarrollar un "vocabulario de iluminación". No queremos decir nombres raros o para el equipo. Así como hay personas que disfrutan coleccionando palabras, usted deberá coleccionar "fórmulas de iluminación". La forma de hacer esto es analizar lo que ve en las películas u otras fuentes de inspiración. Usted querrá reflexionar sobre los momentos en los cuales la iluminación fue especialmente impactante y tratar de averiguar de dónde venía la luz en esas escenas y de qué forma estaba siendo manipulada para tener una buena sensación y atrapar su atención. Tenga esto en mente cuando vaya a trabajar y vuelva a ello de tiempo en tiempo. No está robando el trabajo de nadie, los está halagando al hacer un magnífico trabajo con su interpretación.
Mantenga los ojos abiertos al mundo circundante. Mire locaciones, mire caras y observe de qué forma están iluminados, encuentre la forma de recrear esto en un escenario. A pesar de que no tenga éxito, se dará cuenta de lo mucho que su trabajo mejora con tan sólo poner un poco más de atención a su alrededor.
Y, por favor, deje de mirar al monitor. Es probable que ni siquiera esté configurado correctamente y con seguridad alguien ha estado jugando con él sin que usted se haya dado cuenta. Libérese de la caja. Una buena iluminación, una maravillosa iluminación, ya había sido inventada antes que el video. Párese ante la cámara y mire lo que está creando. Si su ojo le dice que se ve bien, se verá bien en video.
Todos lo disfrutamos y "buena suerte" en su próxima toma.
 Ejercicios de iluminación Una técnica usada a menudo en escuelas de diseño de iluminación consiste en recoger fotografías de tamaño postal o repasar los libros de pintores clásicos como Rembrandt, Goya, Degas, Tiziano y otros que utilizan iluminación y sujetos reales (no abstractos). El ejercicio consiste en diagramar las imágenes como si se vieran desde arriba y disponer las unidades de luz en donde se piense que deban ser colocadas. Mire si es una luz suave o fuerte. Resulta interesante descubrir lo común que es encontrar múltiples fuentes de luz, como portarretratos, en los cuales hay una luz fuerte, en algún ángulo, y suave desde otro. |
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