Producir una película: Más que saber vender una idea

TV&V: ¿Qué significa para un Director cinematográfico el trabajo del Productor Ejecutivo?

Jaime Osorio: En las circunstancias de la cinematografía en América Latina, el Director de películas o quien pretende hacer una película, tiene que ser el gestor de su propio proyecto. Es muy difícil que lleguen productores americanos o europeos a patrocinar talentos nacionales, es definitivamente el dueño de la idea quien tiene que venderla.

Hay que tener en cuenta que ninguna película en América Latina recupera la inversión en su país, a excepción de Brasil o México que con más de cien millones de habitantes tal vez lo pueden hacer, pero de resto es muy difícil que una película de un millón de dólares, para hablar de presupuestos pequeños, recupere la inversión en un sólo país; por consiguiente lo que eso ha significado es que se tienen que buscar co-producciones.

En Latinoamérica son contados con los dedos de una sola mano los directores que han contado con presupuestos grandes patrocinados por productoras españolas o francesas, aún así existen algunos fondos internacionales a los que se intenta acceder para financiar las películas, pero en general sí se puede decir que es el Director el que debe hacer una especie de curso de producción para vender su idea y su película.

Aquellos directores que conocen la producción son los que más posibilidades tienen de conseguir financiación, y esto no pasa sólo en América Latina, por ejemplo, Robert Redford, Francis Ford Coppola oSteven Spielberg han sido directores y productores de sus propios films en varias ocasiones. El negocio del cine es un negocio muy complicado y en la medida de lo posible debe ser manejado y controlado, inclusive las grandes casas americanas como la TwentyCentury Fox, la Metro Golden Meyer o la Sony Pictures tienen dentro de sus proyecciones recuperar sus inversiones en una relación de 7 a 1, es decir, que de siete películas sólo una arroja ganancias.

TV&V: ¿Cómo es el trabajo del Productor Ejecutivo?

J.O.: El trabajo de la producción ejecutiva es la puesta en pantalla de los recursos humanos y materiales con que se cuenta para hacer una película. De lo que se trata es de que cada peso que se invierte sea necesario, que no se hagan gastos que no se van a ver en la calidad y la factura de la película.

El productor debe evitar los errores, conocer las dificultades y planificar de tal manera el rodaje que no se pierda un sólo minuto, ya que después de iniciado el proceso de una producción no se debe parar, pues reiniciar es mucho más costoso.

Hoy en día para vender una película hay que envolverla, es decir, debe tener una buena presentación, las películas no se venden como tal sino que se venden como proyectos. Una idea puede ser muy buena, pero si no tiene un plan de rodaje, un plan de trabajo o un plan de financiamiento, nadie va a invertir en ese proyecto.

TV&V: Usted ha tenido la oportunidad de trabajar en la producción de varias películas a escala internacional ¿Qué diferencias existen en la producción de un filme internacional y uno latinoamericano?

J.O.: En América Latina existe un nivel internacional para trabajaren el cine aunque existen muchas diferencias, por ejemplo en Estados Unidos y en Europa los productores ejecutivos en su generalidad lo que hacen es contactar agencias para que les ayuden a resolver los problemas o requisitos determinados de un rodaje. En Latinoamérica no se pueden delegar algunos trabajos porque simplemente no existe una verdadera industria para hacerlo.

En el caso de que se tuviera una escena en donde se necesita desocupar una calle de la ciudad; en Europa contratarían una agencia para que haga el trabajo, aquí es necesario que el equipo de producción vaya a las casas que rodean la calle y haga paso a paso esta labor dialogando con todos los involucrados. Simplemente, lo que en otros países significa un trabajo de unas cuantas llamadas y contactos, en Latinoamérica es una labor más ardua y demorada puesto que no existen soportes a la industria cinematográfica, aquí aún hay que inventarse y diseñar muchas cosas por esa razón.

En una experiencia reciente con el director Franco-Suizo Barbert Schroeder en un film que se rodó en Medellín - Colombia, se necesitaba una grúa como de 9 metros de larga y no hay disponible ninguna, así que fue necesario rediseñar una y adaptarla a las nuevas necesidades, este tipo de cosas son las que se deben hacer en las películas latinoamericanas, hay mucha inventiva.

TV&V: ¿Qué está pasando en el campo de la producción en América Latina?

J.O.: Lo que se está viendo es que así se estén produciendo películas en formatos pequeños o en condiciones difíciles, si existe una buena idea, se vende y no importan si es latinoamericana o de otro lugar.

En esto es mejor tener estrategias de mercado y en la medida en que se tengan más películas se tiene una mejor capacidad negociadora frente a los distribuidores, esto, además, significa que las negociaciones se hagan en mejores condiciones de las que se tienen hoy en día puesto que son negociaciones solitarias. Si se tiene continuidad de empresas produciendo se da más fácil el desarrollo en el mercado.

Hay un dato interesante dentro de las producciones latinoamericanas; en Colombia de las 25 películas más taquilleras en el país, 8 fueron nacionales, "Pantaleón y las visitadoras" acaba de ser la película más vista en la historia del cine peruano; "Sexo, pudor y lágrimas" rebasó los cinco millones seiscientos mil espectadores en México, algo que no había pasado con ninguna película en la historia de este país.

Dentro de esta dinámica, se puede resaltar que cuando las películas están atadas a co-producciones funcionan, esto lo refleja el trabajo que está haciendo el G-3, (Venezuela, Colombia y México), estos tres países se han unido para co-producir cine y a pesar de que las películas no han sido muy taquilleras, no han perdido dinero. No es fácil siempre hacer películas que tengan éxito, esto no es como confeccionar vestidos en donde si se tiene un molde se sacan todos los vestidos iguales y ya, aquí no hay fórmulas, y aun cuando en el cine de Hollywood se estén usando algunas estrategias constantes en sus films porque han visto que atraen espectadores, esto no es una regla. A veces una película no es garantía ni siquiera porque tenga una buena historia, se pueden llegar a encontrar muy buenas historias mal contadas, el reto es entonces saber contarlas y conocer el trabajo para poderlo vender.

Hoy se está revolucionando un poco el cine en América Latina porque hay más gente haciendo películas; cortometrajes, mediometrajes y largometrajes, y esto es bueno porque se está generando oficio e industria y desde cada país se está patrocinando más este arte.