ATOMIC: Ejercicios para comunicar

Rafael Avendaño, Diego Castro y Santiago Tobón son los creadores de ATOMIC un "Estudio de Proyecto" con sede en Bogotá enfocado hacia la animación computarizada y dedicado a proveer imágenes en movimiento al mercado de la publicidad.

Si usted se los encuentra en la calle puede pensar que pertenecen a una banda de rock pero su cuento es otro, que aunque requiere de instrumentos estos no son más que un mouse, un teclado, una pantalla y... mucha imaginación.

La idea de comunicar fue la que logró reunirlos primero trabajando sus ideas en diseño gráfico para impresos, posteriormente, y casi sin querer, viene su incursión en el mundo del vídeo como paso lógico a seguir después de manejar imágenes estáticas, y con ello viene la animación, todo con un "alto nivel de tratamiento de imagen" como señala Santiago.

Cada uno con propósitos más o menos definidos y similares se sentaron un día a conversar y decidieron que, ya que los tres coincidían y tenían claridad sobre la intención, la utilidad, la funcionalidad, lo atractivo y lo que disfrutaban la comunicación, era un buen momento para unirse.

Lo que pasó durante el primer año de trabajo fue decisivo porque les permitió apuntar hacia un rumbo determinado y buscar espacios donde pudieran encontrar recursos y enfocarse hacia el vídeo para después terminar haciendo comerciales.

Y es en el campo de los comerciales donde ATOMIC ha encontrado la oportunidad de desarrollar ideas para hacerlas grandes visualmente, y donde han podido hacer sus aportes creativos gracias a que todavía existe la posibilidad de encontrar agencias que ofrecen libertad para enriquecer los proyectos.

"En la medida en que ATOMIC fue creciendo fuimos descubriendo herramientas para hacer ejercicios creativos y esa ha sido nuestra intención. Nosotros hemos querido que nuestro trabajo sea una actividad en la cual tengamos la oportunidad de divertirnos desarrollando las cosas que sabemos y que nos gusta hacer, y eso lo hemos logrado en los comerciales en particular, porque nos dan la oportunidad de una alta dosis de creatividad" agrega Diego.

TV&V: ¿Con qué recursos cuentan ustedes para hacer el trabajo que realizan?

Rafael Avendaño: Aparte de nosotros?... Básicamente trabajamos sobre plataformas Pc’s robustas, procesadores y eso. Con los discos más rápidos que podemos porque esa es una de las cosas que ahorra mucho tiempo. Hace un rato comenzamos a trabajar vídeo D1 esa es una posibilidad más bien reciente sobre los PC’s que pone el estándar de imagen a un nivel óptimo como debe ser para los comerciales. La tarjeta que estamos utilizando es la nueva Hollywood, de la que sólo ha salido una versión. Es una tarjeta 2.1 de una calidad chévere.

Son "clones" muy envenenados. Una ventaja chévere de la especie es que uno puede escoger hardware muy fino o muy genérico, según se necesite. Nosotros trabajamos con boards del mejor ancho de banda y varios procesadores por máquina, dos al menos. Hay estaciones de trabajo pequeñas que son para hacer básicamente imagen tipo Photoshop y están las dos máquinas grandes, dentro del término PC, que son en las que hacemos edición multicapas o la generación 3D.

Nuestro trabajo tiene muchísimo de artesanía así sea hecho con un mouse, y nunca hemos creído en los grandes aparatos de cientos de miles de dólares, nunca hemos creído que esa sea la clave para hacer algo.

Santiago Tobón: Antes trabajamos todo acá y después hacíamos unos tips secuences del proyecto y los llevábamos a un sitio desde donde se podía bajar de muy alta calidad, pero en este momento como contamos con la tarjeta D1 eso nos permite manejar mejor los proyectos.

TV&V: ¿Qué tipo de tecnología se requiere para que un estudio de proyecto como ATOMIC compita en un mercado profesional?

Rafael Avendaño: Yo creo que el problema es de indio y no de flecha. Hay muchas posibilidades en cuanto a tecnología y a recursos, pero yo no creo que los equipos de cientos de miles de dólares le vayan a resolver a uno algo profundo; mientras que sí creo que un equipo pequeño tampoco resuelve nada que usted no haya resuelto previamente. No le va a resolver nada que usted no haya resuelto en la cabeza.

Diego Castro: Los casos existen y son muchos en los que hay inmensas máquinas entregadas a un operador, a una persona que más que saberlo manejar bien conoce las opciones que tiene un programa y se sabe de memoria el manual de utilización de un software dentro de un sistema con determinadas características. Eso no resuelve nada. Creo que es más fácil solucionar esa etapa que la preliminar. Nosotros hemos tenido claridad al observar que los ejercicios en los que hemos tenido mejores resultados son los ejercicios en los que invertimos mayor cantidad de tiempo en la fase preliminar de diseño; antes de sentarse con el mouse y el teclado a jugar. Después es que uno busca las herramientas dentro de la variedad que tiene un equipo más o menos sofisticado.

TV & VIDEO: ¿Qué tipo de software usan?

Rafael Avendaño: Lo que más utilizamos es After Effects.

Santiago Tobón: Nosotros conocimos el After porque veníamos de trabajar en Photoshop que es un programa de ADOBE y fue increíblemente intuitivo el paso al After porque al igual que el Photoshop es un programa que le permite a uno ser bastante intuitivo. Nosotros no leemos manuales y no hacemos las cosas de la manera más ortodoxa pero igual encontramos fórmulas para hacerlas. Eso nos pasó con el After. El After Effects es la plataforma en la que integramos las cosas que se hacen en 3D, las que se trabajan en imagen real, las que se hacen de vectores y lo que se hace en vídeo, cine o Photoshop. Es la plataforma en la que integramos todas las técnicas.

Rafael Avendaño: La ventaja del After es que siendo un programa relativamente barato permite sacar visuales muy distintos y no hay muchos programas que den esa opción, por ejemplo, los software de animación como que masterizan de cierta manera, manejan ciertas paletas y dan una visual reconocible a una marca, ni siquiera es del estilo de quien lo hace sino de con qué lo hace y eso me parece bastante tirado.

También me encanta que sigue siendo un software que vale la tercera parte de una opción MAYA o la quinta parte de otros y por esta razón no lo compromete a uno a hace torpezas para compensar el gasto. Sigue siendo muy versátil en cuanto a resultados. Uno puede hacer un 3D tan plástico como necesite o tan plano como quiera.

TV&V: Ustedes hacen ver esto prácticamente como si fuera un juego de niños, ¿es así de fácil?

Rafael Avendaño: No, es peor de fácil, es un juego de niños grandes!... Hay rigores, cosas que se deben vigilar y eso, pero creo que es algo que no puede ser tomado tan fríamente. No es un asunto de método, en últimas ni siquiera de recursos sino de apuntar hacia un producto y buscar las herramientas para elaborarlo finalmente.

Santiago Tobón: Eso pasa mucho con los comerciales porque son ejercicios de veinte segundos y es ahí donde está la posibilidad de depuración, de hacer planteamientos técnicos, de experimentar y todo eso. Mientras, en una serie de veintitrés minutos semanales uno se casa con una sola técnica y hacer animación cada semana es una locura!. Nosotros cada vez que hacemos un ejercicio pues nos inventamos una fórmula de hacerlo y eso nos parece más divertido que cualquier otra cosa.

TV&V: ¿Ustedes creen que los "Estudio de Proyecto" son una tendencia del medio porque son más accesibles?

Rafael Avendaño: Son como dos maneras de ver la vida. Hay gente que quiere ser muy rica y trabajar mucho, pero la idea de nosotros es trabajar rico y poquito. Qué miedo ser una gran empresa y tener un poco de compromisos, eso es un lastre pesadísimo físicamente. Nuestra idea es mantenernos en la categoría de artesanos porque la categoría industrial, a mí personalmente, me parece muy aterradora.

Diego Castro: Creo que es una fórmula que tiene que comenzar a funcionar para poder atender una gran cantidad de proyectos. Nosotros más que pensar en grande tratamos de pensar en donde podemos encontrar maneras de jugar. Obviamente, lo ideal es encontrar dónde están los mejores retos, los más atractivos que son los que nos permiten seguir desarrollando ideas.

TV&V: ¿Piensan en el mercado exterior?

Rafael Avendaño: Si, nos interesa mucho. Por ejemplo, Centro América es un mercado cubierto por una productora lo demás se hace o les llega de fuera.

Diego Castro: Nos parece interesante lo del mercado fuera porque nosotros estamos en capacidad de ofrecer alta calidad técnica, muy alta calidad creativa y, en particular, muy buenos precios. En medio de todo la crisis nos ha forzado a ofrecer mejores costos en general en este mercado.

En sólo Centro y Suramérica hay muchas posibilidades. En España también hay un mercado interesante porque notan que sus fórmulas creativas están algo saturadas y encuentran refrescante lo que podemos ofrecer nosotros.