TV&V: ¿Cómo trabaja Edgar Alvarez la animación?
Edgar Alvarez: Yo llevo alrededor de 10 años haciendo animación. Lo primero que hice fue un cortometraje animado en cine, que se llamó "La zorra y el Cuervo".
Básicamente, el campo que he trabajado se llama Stop Motion, es decir, —Cuadro a Cuadro—. En este tipo de animación se toma una figura en plastilina o en cualquier material y se le va dando movimiento al personaje progresivamente, es muy diferente este caso al trabajo en dibujo animado, en el cual, uno tiene que hacer una gran cantidad de dibujos y así crear la animación con cada uno. Mediante la técnica Stop Motion se tiene un personaje básico y se le va dando el movimiento paso a paso.
TV&V: ¿Dónde se formó?
E.A.: Mi formación básica inicial fue con el trabajo en una productora de comerciales. Allí mi maestro fue Danilo Sánchez. Cabe decir que, particularmente en Colombia no había ni hay aun, escuelas de formación en animación, y eso pasa en casi toda Latinoamérica. Por lo menos en los países que yo conozco. La animación es un campo para autodidactas. Algunas personas fueron a estudiar en Europa o en escuelas de Canadá, Bélgica o Francia y regresaron con la idea de enseñar algo de lo que aprendieron, pero esto de la animación es más un oficio, algo así como el trabajo con madera en donde el tallador le enseña a otro y éste a otro, y así sucesivamente.
TV&V: ¿Qué experiencias ha tenido dentro del trabajo de animación?
E.A.: Aquí, junto a mi equipo de trabajo, hemos hecho animaciones para presentaciones de programas de T.V., comerciales y clips. Con este trabajo de los clips, en particular, nos ha ido muy bien, pues son trabajos que se han mostrado en otros países. Tuvimos una experiencia importante con un programa que se llamó "Verde Manzana" para el cual se hicieron una serie de clips y pequeñas viñetas que recreaban hechos históricos. Algo muy parecido a lo que se hizo con Cantinflas.
"Verde Manzana" tuvo una difusión grandísima. Los clips siempre iban acompañados de procesos. Es decir, enseñábamos historia, pero además de esto, enseñábamos cómo construir el personaje en plastilina.
Otro proyecto importante se hizo para el canal Discovery Kids. En este caso se hicieron una serie de cortos sobre fábulas infantiles de Latinoamérica. Hicimos una que logró reconocimiento llamada "Las truchas de la tía zorra". En este trabajo mostramos cosas típicas de cada país, fábulas tradicionales como la Leyenda del Dorado y temas conocidos en cada cultura.
Este proyecto fue muy exigente puesto que el trabajo con canales internacionales es muy largo, se entrega la producción y planean la emisión dos años después. Son mucho más rigurosos y el control de calidad es muy alto. Para esto, hemos tenido que evolucionar mucho en cuanto al nivel de equipos ya que Discovery trabaja con unos parámetros de calidad de producción altísimos con muy poco margen de error.
Ahora estamos adelantando la producción de cuatro cortometrajes para una institución de protección infantil patrocinados por Unicef. Este trabajo se hará en dibujo animado. Seguimos con la idea, hacia el futuro, de hacer nuestras propias películas.
TV&V: ¿Cuáles son las escuelas más reconocidas en este campo?
E.A.: Existen básicamente dos escuelas: la Canadiense y la escuela de Disney, en la cual cabe la escuela japonesa de dibujo animado. También existen otras muy fuertes en Europa.
A través de la historia han cambiado mucho. Por ejemplo; la animación tradicional, era la que se hacia en acetato y siempre contaba con grandes equipos de dibujantes, otros que pasaban a tinta, otros que ponían color a los dibujos y otras personas que se encargaban del montaje.
Hoy con las técnicas y los recursos de la animación por computador, el trabajo en este tipo de animación es mucho más impersonal.
El trabajo de plastilina y la técnica Stop Motion, conforman un tipo de animación mucho más personal. En el trabajo de animación en plastilina, el realizador debe hacer todo, desde el trabajo de iluminación hasta la cámara. Aunque cada cual va asumiendo un cargo y poco a poco se convierte en un especialista, sí es algo mucho más personal por el contacto directo que hay con los muñecos. Uno es quien le da la expresión y uno está sintiendo siempre lo que hace. En la animación en plastilina, la puesta en escena es algo similar a hacer una novela o algo así, porque se requiere un luminotécnico y todo el equipo de producción que usan estas series. Se parece más a la manera de hacer T.V.
TV&V: ¿Para usted qué es la animación?
E.A.: La animación es darle vida a algo y transmitir lo que uno siente. Uno generalmente, cuando hace animación hace arte de verdad, es algo que uno dice: "ese muñeco tiene una cantidad de cosas que yo tengo". Aquí pasa lo que pasa, por ejemplo, con la caricatura, en donde los personajes se identifican mucho con su creador. Se trata de transportarse tanto hacia un personaje que se le pueda dar vida. Por ejemplo, cuando uno ve a Mickey Mouse o al Pato Donald, uno ve que son personajes que tienen tanta personalidad que, ahí realmente, es donde cobran vida.
TV&V: ¿Ha evolucionado la animación en Latinoamérica?
E.A.: En el ámbito de Latinoamérica sí ha evolucionado mucho, un ejemplo importantísimo en este campo es Juan Padrón de Cuba. Él fue de los primeros en hacer una producción latinoamericana. Con "Vampiros en la Habana" y otros cortometrajes se vio un avance en este trabajo. Por supuesto esta fue la primera escuela de animación que existió en Latinoamérica, pero concentrada en la técnica del dibujo.
En México por ejemplo, están haciendo mucha animación. En otros países, está el caso de Argentina en donde se han hecho muchas cosas, por ejemplo el trabajo de Mafalda.
Aquí en Colombia se está haciendo "El siguiente programa" que también hace parte de los ejemplos que muestran que aquí en Latinoamérica se pueden hacer programas de animación.
Algo que ha servido mucho ha sido la evolución tecnológica y las aplicaciones que existen para el desarrollo de animación por computador.
TV&V: ¿Cómo ha sido su trabajo específicamente en el campo de la formación?
E.A.: En este campo nosotros distribuimos videos de enseñanza en el mercado de los EE.UU. y aquí en Latinoamérica en Perú, Ecuador, México, Venezuela, Chile, Argentina, Panamá y Colombia.
Hemos sido pioneros en el campo de la enseñanza del trabajo con plastilina.
Con nuestro equipo humano hemos tratado de continuar ese proceso de formación y estamos iniciando una pequeña escuela de animación que estudie todas las técnicas.
TV&V: ¿Hoy se está explorando más este campo?
E.A.: Se ha evolucionado mucho, la tecnología y los recursos ayudan. Es muy diferente la visión respecto de este campo cuando se tiene acceso a canales como Locomotion, en los cuales se ve animación todo el día o como en MTV que ha explotado el recurso en los videos musicales.
Por otra parte, las mismas temáticas de la animación han evolucionado, hoy se ven cosas diferentes a los super-héroes, se ven problemáticas distintas. Quizás, eso ha hecho que los jóvenes se interesen más por la animación.
