El estándar por aclamación y legitimación técnica en la cultura industrial audiovisual.
Jesús Odremán*
Imagino que alguna vez usted ha escuchado a algún profesional de la industria referirse a propósito de un software, una cámara, o una metodología particular “es el estándar de la industria”.
En el entorno audiovisual conviven dos fuerzas que modelan nuestra forma de trabajar: la estandarización técnica formal, validada por organismos y comités, y una legitimación práctica nacida del uso masivo. Esta tensión —entre lo que se norma y lo que se adopta por costumbre— atraviesa los flujos de trabajo, las herramientas que elegimos y las formas en que construimos nuestras imágenes.
De la moviola al broadcast digital
Lo comprobé en carne propia. Inicié mi trayectoria en los años noventa, como montador de noticiarios en Moviola con positivo 35 mm, en el ocaso de la era fotoquímica. Pero mientras aprendía a empalmar la película y comprender la compaginación de negativo, ya se gestaba la revolución digital de la edición no lineal.
Al incorporarme al mundo del broadcast, el reto ya no era sólo narrar con ritmo, sino comprender la ciencia detrás de la postproducción. Edición en tiempo real, corrección de color, mezcla sonora y ajuste técnico convivían ahora en un mismo ordenador, como un laboratorio portátil al alcance de todos. Esta evolución no solo cambió los procesos, sino también las herramientas para contar historias: pasamos del corte físico al timeline digital, de la empatadora a capas, nodos y algoritmos.
¿Cómo se logra entonces la coordinación y la interoperabilidad en medio de esa creciente diversidad tecnológica?
Brevísima reflexión sobre los estándares
La historia de la estandarización en el audiovisual es también la historia de su evolución operativa. Desde referentes como el modelo de color CIE 1931, que definió matemáticamente los límites de la percepción cromática humana, hasta los estándares actuales promovidos por organismos como SMPTE, ITU o EBU, las normas han perfilado todo el ecosistema audiovisual: del pulso eléctrico del video analógico a la representación del color en HDR y las convenciones sobre formato y resolución que exige el broadcasting digital.
Estos marcos construyen puentes entre ciencia, industria y oficio. Un ejemplo clave es la labor conjunta entre la SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers) y la ITU-R, que desde comienzos del siglo XXI impulsaron la definición técnica del HDR como estándar internacional, no sólo en términos de luminancia, sino también de representación perceptual y codificación del color, como en los casos de PQ (Perceptual Quantizer) y HLG (Hybrid Log-Gamma). Son normas emergen de una colaboración entre organismos técnicos, la industria de Hollywood, broadcasters, y fabricantes como Dolby, Sony, Panasonic entre otros, en un esfuerzo transversal por estandarizar cómo vemos las imágenes con alto rango dinámico.
Sobre el estándar por aclamación en la cultura industrial
Existe otro tipo de legitimación más sutil, aunque no por ello menos influyente. A lo largo de años de trabajo en postproducción, he observado cómo muchas tecnologías y flujos de trabajo se convierten en norma no por certificación, sino por repetición colectiva, por necesidad práctica o por influencias del mercado, características inherentes a la cultura industrial.
A este fenómeno lo he llamado en publicaciones anteriores “estándar por aclamación”; prácticas no oficiales que, sin sanción técnica alguna, se legitiman por uso generalizado. La selección de la cámara para la producción, el códec popular, la edición, la corrección de color, la entrega, están plagadas de estos estándares espontáneos que se repiten de manera tan poco reflexiva como enormemente masiva, para imponerse como ley implícita: si funciona y lo usa todo el mundo, se legitima.
El pensamiento grupal y sus paradojas
Este proceso colectivo guarda relación con el concepto de groupthink (Janis, 1972), donde el consenso grupal puede volverse inercia, resistencia al cambio o adopción de soluciones no óptimas por presión social. En muchos casos, la pedagogía técnica ocurre directamente en los sets, los estudios, los foros, o los tutoriales online, sin validación colegiada ni técnica formal. Incluso se recurre a falacias de autoridad o miedo: “si no usas esta herramienta, no vas a conseguir trabajo”.
En contraste con la estandarización formal, la legitimación práctica tampoco sigue un proceso regulado siempre. Por ejemplo, mientras MXF fue propuesto como estándar abierto para el intercambio profesional de media, muchas casas de edición han preferido seguir utilizando QuickTime (.mov) por compatibilidad de hardware —también estandarizado por aclamación—. Así, lo que funciona, aunque no esté homologado, termina imponiéndose en la práctica.
Comunidades como catalizadoras
Pero no todas las dinámicas colectivas conducen al estancamiento. Tanto los blogs especializados como algunas comunidades son hoy verdaderos motores de democratización tecnológica. Foros como los de Blackmagic Design o Blender Community, por ejemplo, promueven activamente consejos para implementar flujos de trabajo en los que el uso de software libre —como Blender y otras herramientas— o la versión gratuita de DaVinci Resolve, permite a pequeñas productoras acceder a herramientas de alta calidad sin incurrir en elevados costos de licencia o hardware de alta gama.
Por el contrario, en redes sociales proliferan nichos de usuarios que comparten soluciones inmediatas, desde ajustes de render hasta flujos de color optimizados. Aunque estas comunidades impulsan configuraciones eficientes y prácticas sostenibles, muchas veces carecen tanto del rigor técnico como del consenso necesario para escalar su influencia más allá del ámbito local o aficionado.
Lo agnóstico en la tecnología audiovisual: ACES y nuevos formatos
Recientemente entrevisté al colorista e instructor Diego Yhamá, quien compartió un amplio panorama sobre la ciencia del color, como un hecho transversal entre la técnica, el arte y la industria, y en este marco, también reflexionó sobre la pertinencia de herramientas agnósticas en postproducción: “Porque si algo queremos todos es, en muchos casos, un flujo de trabajo óptimo, natural y flexible. Y para eso necesitamos herramientas que sean agnósticas” (Yhamá, 2025). Esta visión resuena con mi filosofía profesional. En mis producciones —documentales, reportajes, cortometrajes— he integrado software libre y herramientas propietarias, siempre buscando flujos de trabajo funcionales más allá de la marca o el sistema.
Un ejemplo claro en la industra es ACES (Academy Color Encoding System), sistema de gestión de color abierto desarrollado por AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences). Aunque su implementación requiere cierto rigor técnico, permite unificar el flujo decolor sin depender de fabricantes, evitando reprocesamientos que consumen tiempo y recursos computacionales.
Interoperabilidad y fragmentación
Pero para que esta neutralidad funcione en la práctica, es indispensable contar con una interoperabilidad efectiva entre plataformas. DaVinci Resolve, por ejemplo, permite flujo de trabajo bidireccional (“round-trip”) con Avid y Premiere mediante formatos como AAF, XML o EDL, además de ofrecer compatibilidad multiplataforma con una amplia variedad de códecs, siempre que se configure correctamente el espacio de trabajo de color. En otras suites de postproducción, el contenedor MXF —aunque oficialmente estandarizado— sigue generando fricciones en flujos mixtos dentro de productoras audiovisuales que dependen de códecs como ProRes en entornos Apple o DNxHR en sistemas Windows. En estos escenarios, la interoperabilidad emerge tanto como solución como desafío, ya que no todos los sistemas se comunican con el mismo nivel de fidelidad.
Eficiencia técnica, presupuesto y sostenibilidad
Estas soluciones cobran aún más valor en contextos donde el ingenio operativo es tan importante como el presupuesto. Códecs de compresión como H.265/HEVC permiten reducir el tamaño de los archivos sin comprometer calidad, aliviando el almacenamiento y el ancho de banda necesarios para el streaming.
En el ámbito iberoamericano, donde muchas producciones operan con recursos limitados, adoptar estándares de eficiencia puede traducirse en ahorro económico y menor huella de carbono, al reducir la necesidad de servidores de alto consumo energético.
Aunque el reuso de equipos, la adopción de flujos agnósticos o la reducción de costos no siempre nacen de una conciencia ambiental explícita, la sostenibilidad suele ser un efecto colateral de esa eficiencia forzada. Y no es menor: estas prácticas pueden reducir de forma tangible el impacto ambiental de la postproducción. Claro que también debe considerarse los costos humanos de la curva de aprendizaje, así como la necesidad de formación continua para adaptarse a estos entornos más flexibles.
A modo de cierre de un prólogo
En un mundo donde lo “estándar” puede definirse tanto en los comités técnicos como en los hilos de Reddit, la clave no es seguir reglas ciegamente, sino entender su origen y sus consecuencias. Pensar críticamente nuestros flujos de trabajo, reflexionar sobre las herramientas y reconocer tanto los aportes de la tradición como los límites de la moda técnica es esencial para construir un audiovisual más coherente, eficiente y sostenible.
Este artículo inaugura una serie de apuntes de postproducción para TVyVideo, donde espero explorar esas tensiones invisibles que dan forma a nuestro oficio. No para dictar normas. Para entender cómo se gestan. Porque tal vez, sin saberlo, desde cada sala de edición ya estamos escribiendo los estándares del futuro. Cabe preguntarse:
¿Cuál de nuestras decisiones de hoy será, mañana, “el estándar de la industria”?.
Referencias:
- Odreman, J. (2025, July 9). #apuntesdepostproducción: Entrevista a Diego Yhamá – La ciencia del color en la era de la democratización Tecnológica. ODREMANPOST.
https://odremanpost.wordpress.com/2025/07/10/apuntesdepostproduccion-entrevista-a-diego-y hama-la-ciencia-del-color-en-la-era-de-la-democratizacion-tecnologica/
- 6.6E: Groupthink. (2021, December 29). Social Sci LibreTexts; Libretexts. https://socialsci.libretexts.org/Courses/Collin_College/Introduction_to_Sociology/06%3A_Social
_Groups_and_Organization/6.06%3A_Group_Dynamics/6.6E%3A_Groupthink
- Deshpande, A. (2015). And you call yourself technology-neutral! Technology agnosticism, telecommunications, and the powers that be. https://oro.open.ac.uk/43879/
https://www.blender.org/community/ https://forum.blackmagicdesign.com/
*Jesús Odreman es narrador audiovisual, editor y postproductor con más de tres décadas de experiencia en la industria. Actualmente combina su labor técnica con la investigación y divulgación sobre postproducción a través de su blog Odremanpost y la serie #apuntesdepostproducción, donde reflexiona sobre tecnologías libres, postproducción audiovisual de bajo presupuesto, sostenibilidad y pensamiento crítico. Este artículo marca su debut como columnista de TV y Video Latinoamérica, medio al que ha seguido con interés desde hace varios años.
