Con su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance de este año como parte de la sección NEXT, Jaripeo se consolidó como uno de los documentales más cautivadores y que más invitan a la reflexión.
Blackmagic Design
Dirigido por el fotógrafo, cineasta y artista multidisciplinario nacido en Michoacán, Efraín Mojica, y la cineasta, periodista y poeta radicada en la Ciudad de México, Rebecca Zweig, y producido por Sarah Strunin, "Jaripeo" sigue a Mojica mientras se adentra en un rodeo rural tradicional mexicano —un jaripeo— donde los vaqueros montan toros salvajes.
A través de metraje vérité y Super 8, Mojica y Zweig invitan a los espectadores a un espacio de masculinidad tradicional y performativa, entrevistando a tres hombres para explorar la subcultura queer oculta de los jaripeos. Lo que comienza como una celebración de la tradición desciende hacia el subconsciente de la memoria, el deseo queer y la añoranza.
La película se compone de medios mixtos, capturados principalmente con una Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K operada por el director de fotografía Josué Eber Morales, con cinematografía adicional de Gerardo Guerra y el director Efraín Mojica. Para Morales, el objetivo principal con la cámara era capturar momentos reales de estilo vérité en los jaripeos, dándoles un tono épico para que la hipermasculinidad se sintiera innegable. Al mismo tiempo, quería crear atmósferas cinematográficas y estilizadas para las escenas preparadas, que funcionan como metáforas a lo largo del filme.
"Lo que realmente me atrajo de 'Jaripeo' fue el contraste entre las dos cosas principales que suceden en el proyecto: la vibra hipermasculina que está en primer plano en estos eventos y la subcultura queer casi invisible que existe en el mismo espacio y tiempo", explicó Morales.
"En estos rodeos hay siempre una gran multitud y música incesante a todo volumen que apenas te deja escuchar tus propios pensamientos. Para filmar en ese tipo de entorno, tienes que moverte rápido entre la gente, así que necesitaba una cámara compacta y súper confiable con un amplio rango dinámico que pudiera manejar condiciones de iluminación realmente difíciles. Estuvimos rodando desde la mañana hasta la tarde, e incluso a veces de noche, por lo que la cámara tenía que seguir el ritmo de todos esos cambios de luz".
Morales continuó: "He tenido una larga y muy buena experiencia con Blackmagic Design. De hecho, empecé haciendo corrección de color y DaVinci Resolve fue el programa con el que aprendí. Más tarde, cuando ya trabajaba como cinematógrafo y salió la primera Blackmagic Pocket Cinema Camera, compré una y rodé muchos proyectos con ella porque la calidad de imagen era muy buena".
En "Jaripeo", la Pocket Cinema Camera 6K se utilizó de diferentes maneras, principalmente en trípode y cámara en mano, pero a veces montada en un DJI RS 3 Pro. "Este es un proyecto que cambia estéticamente de forma constante, pasando del cinema vérité a un aspecto cinematográfico mucho más pulido. Por lo tanto, el lenguaje visual siempre estaba evolucionando, lo que terminó siendo una de las fortalezas de la película", señaló Morales. "Para mí, la mayor ventaja de usar la Pocket Cinema Camera 6K es que puede producir imágenes de calidad cinematográfica estando integrada en un cuerpo realmente pequeño y fácil de usar, con un menú súper simple, para que puedas concentrarte en crear imágenes y no preocuparte por la cámara".
Rodar "Jaripeo" no estuvo exento de desafíos, pero con la Pocket Cinema Camera 6K, el equipo logró cumplir su misión. Morales añadió: "Hay una escena en la película que fue un gran reto: un charro montando un toro mecánico en medio de un campo por la noche. La locación no tenía iluminación, así que tuvimos que iluminarla solo con un par de tubos LED. Añadir efectos como luces estroboscópicas hizo que todo fuera más difícil —desde el enfoque hasta la puesta en escena— pero valió totalmente la pena, porque estéticamente es una de mis escenas favoritas de toda la película".
Rodar en Blackmagic RAW también ayudó al equipo a lidiar con las condiciones extremas de luz y el flujo de trabajo en postproducción. "Tuvimos un sol de mediodía muy fuerte o luz muy baja por la noche. También elegí Blackmagic RAW porque la relación entre compresión y calidad es excelente. Tienes toda la flexibilidad del RAW sin preocuparte constantemente por quedarte sin espacio en el disco duro", comentó.
La película fue masterizada y etalonada con DaVinci Resolve Studio por la colorista Karla Martínez y el supervisor de color Øyvind Stiauren en Terminal, un estudio de postproducción en la Ciudad de México.
Trabajar con DaVinci Resolve Studio permitió al equipo de Terminal diseñar el mejor flujo de trabajo para el filme. Para los procesos complejos de conformación, los formatos de Blackmagic RAW y Super 8, los procesos online y la gradación de color, confiar en DaVinci Resolve Studio ayudó a Martínez y Stiauren a ser más creativos y a darle seguridad al director de que todo funcionaría según lo previsto.
Martínez explicó: "Mojica y Zweig vinieron a nosotros con la idea de cómo imaginaban que se vería la estética del metraje de la Pocket Cinema Camera 6K y el Super 8, incluyendo un desglose de secuencias, sentimientos que debían transmitirse e incluso sonidos, para que pudiéramos abordar el proceso de gradación de color de la forma más natural posible".
"En DaVinci Resolve Studio, configuramos nuestro flujo de trabajo con gestión de color y creamos dos looks diferentes, uno para cada formato de medio. Para ambos, intentamos mantener la esencia natural de lo que veían al rodar la película. Elementos como la naturaleza, los cielos, los personajes y las texturas de color fueron respetados cuidadosamente y trasladados al filme. Algunas de las herramientas principales que usamos fueron los círculos primarios y la Magic Mask, ya que nos permitieron alcanzar la saturación perfecta, la exposición que queríamos y trabajar más rápido. Para el metraje de Super 8, mantuvimos la textura del celuloide y le dimos más saturación para aumentar la sensación de que Mojica estaba soñando".
Stiauren añadió: "Debido a que es un documental, las condiciones de iluminación pueden ser desafiantes a veces, por lo que tener estas herramientas a la mano, junto con las Power Windows, fue de gran ayuda. También utilizamos los DaVinci Resolve Advanced Panels para acelerar nuestro proceso de color con precisión y eficiencia, y aprovechamos las funciones de monitoreo remoto para las revisiones durante la postproducción".
Tras un exitoso y emotivo estreno en Sundance, "Jaripeo" se prepara para continuar su recorrido por diferentes festivales este año.
"Este proyecto comenzó a rodarse hace cuatro años con un equipo minúsculo de solo cinco personas. Nunca imaginé que alcanzaría la audiencia y la recepción que ha tenido, y me llena de alegría porque empezamos a filmar simplemente para hacer cine con amigos", concluyó Morales. "Mirando hacia atrás, la mayor fortaleza de las herramientas que usamos fue que nunca tuvimos que preocuparnos por problemas técnicos. Esa libertad nos permitió concentrarnos en lo que realmente importaba: construir nuestra película".
