Latinoamérica. El largometraje «Last Call», filmado en dos tomas simultáneas de 80 minutos, fue etalonado en DaVinci Resolve Studio por el colorista y director de fotografía Seth Wessel-Estes, quien además empleó un dispositivo DaVinci Resolve Micro Panel para tal propósito.

«Last Call» narra la historia de un alcohólico suicida en el aniversario de la muerte de su hijo. Cuando intenta llamar a un número de ayuda, se comunica por error con una madre soltera que trabaja por las noches como conserje en una universidad local. Entonces, la pantalla se divide en dos para mostrar a ambos personajes mientras entablan una conversación que les cambiará la vida.

Gavin Booth no era ajeno a este tipo de proyectos, ya que había dirigido varias obras teatrales de un solo acto y videoclips filmados en una toma. Además, fue el responsable de «Fifteen», una película del estudio Blumhouse que también se grabó en una sola toma y se transmitió en directo, algo inaudito hasta ese momento. «Last Call» constituye un enfoque único de la cinematografía, similar a otros trabajos como «Timecode» y «Russian Ark», en los cuales Booth se inspiró.

Tanto Booth como el cineasta Wessel-Estes, que también se desempeñó como colorista en este proyecto, sabían que se enfrentaban a un gran desafío al etalonar una película sin cortes y con dos planos en continuo movimiento en un entorno urbano. «Determinar la forma de ajustar el color fue una tarea abrumadora», expresó Wessel-Estes. «Nunca habíamos etalonado tomas de más de tres o cuatro minutos».

- Publicidad -

Como forma de prepararse, Booth y Wessel-Estes filmaron un videoclip en una sola toma para la banda Bleu, antes de comenzar «Last Call», y desarrollaron no solo una dinámica de trabajo para la producción, sino también un proceso para gestionar una imagen en constante cambio.

«Last Call» planteó un sinfín de desafíos a la dupla, los cuales se reflejaron en la imagen final que precisaba ser etalonada. Ambos personajes se filmaron simultáneamente, vinculados a través de la llamada telefónica. Booth se encargó de uno, y Wessel-Estes del otro.

«Necesitábamos reducir la cantidad de personal en torno a las cámaras y el audio», explicó Booth. «No podía haber asistentes ni operadores de micrófonos. No había forma de ocultar a nadie ni de evitar las sombras de estos dispositivos en ninguna de las dos tomas. Tuvimos que recurrir a nuestras consolas de audio y confiar en los micrófonos de solapa del actor y la actriz».

Booth y Wessel-Estes se encargaron de las cámaras y el enfoque, mientras que el jefe de eléctricos fue el responsable de determinar la forma de aprovechar la iluminación funcional y ocultar las demás luces y los cables, ya que cada unidad acompañaba los movimientos de los personajes en su entorno. Al desplazarse del interior al exterior o de una habitación a otra, era preciso ajustar la exposición simultáneamente. Cada elemento constituía una ayuda o un obstáculo en cuanto a la apariencia final, y el equipo sabía que el plazo y el presupuesto para lograr un buen resultado eran limitados.

Con relación al aspecto del proyecto, el objetivo de Booth era mantener un estilo realista y evitar colores demasiado intensos que distrajeran al espectador del drama que viven los personajes. «Al recurrir a una toma larga para mostrar la realidad de cada uno, quisimos conservar la veracidad de los sentimientos. Si hubiéramos mejorado demasiado la apariencia, habrían perdido credibilidad. Nuestro propósito era que la audiencia se sintiera en la piel de ambos personajes y prestara atención a cada una de las palabras del intercambio».

- Publicidad -

Durante la posproducción, Wessel-Estes era consciente de que sería imposible gestionar cientos de correcciones nodales en una toma tan larga. Por consiguiente, abrió el proyecto en Resolve y empleó el módulo Edición para marcar puntos de transición en la película. «Pude dividir la línea de tiempo en varias partes que luego etaloné de manera individual. Afortunadamente, el programa me permitió realizar cambios y usar disolvencias para pasar de una sección a otra con fluidez y dinamismo».

Richard Santa, RAVT
Author: Richard Santa, RAVT
Editor
Periodista de la Universidad de Antioquia (2010), con experiencia en temas sobre tecnología y economía. Editor de las revistas TVyVideo+Radio y AVI Latinoamérica. Coordinador académico de TecnoTelevisión&Radio.

OTRAS NOTICIAS

article thumbnailLatinoamérica. ARRI presentó cuatro nuevos zooms Signature diseñados para un uso universal con cualquier cámara de gran formato o Súper 35. Ofrecen un stop veloz de T2.8...
article thumbnailLatinoamérica. Entre el 5 de octubre y el 5 de noviembre, el Grupo WorldCast tendrá un evento digital, en el cual sus dos empresas, WorldCast Systems y CONNECT, presentarán las...
article thumbnailBlackmagic La cámara Blackmagic Ursa Mini Pro 12K cuenta con un sensor Super 35 (12.288 x 6.480) y 14 pasos de rango dinámico integrados en su armazón. Con 80 megapixeles...
article thumbnailAveco Story Designer es una aplicación que permite a periodistas insertar señales de producción para definir el estilo de una historia, junto con parámetros técnicos como cámaras y...
article thumbnailArgentina. El Gobierno de Argentina presentó el plan nacional de conectividad Conecta, el cual tiene como objetivo la universalización del acceso a Internet de banda ancha de...
article thumbnailMéxico. México se caracteriza por registrar un déficit de infraestructura, definitivamente el sector de la conectividad y las telecomunicaciones no es la excepción. Toda...
article thumbnailChile. Un informe presentado por el Consejo Nacional de TV de Chile, arroja como resultado que los Adultos Mayores tienen poca presencia en la televisión local y que no...
article thumbnailArgentina. El Ente Nacional de Comunicaciones, Enacom, publicó el formulario para el censo de radios escolares de la Argentina, con el objetivo de interiorizarse sobre su...
article thumbnailColombia. La CRC presentó la novena versión del Reporte de Industria, que trae novedades, tanto de forma como de fondo, incluyendo los recuadros de hechos destacados de cada...
article thumbnailLatinoamérica. Datavideo presentó la nueva PTC-140 NDI, el primer producto NDI en la familia de productos de la marca. Cuenta con NDI | HX y emiten simultáneamente señales...
article thumbnailBrasil. Este viernes 18 de septiembre, la TV brasileña cumple 70 años. En siete décadas, la televisión abierta no solo ha ganado notoriedad, sino que también ha ampliado su...
article thumbnailLatinoamérica. Limelight Networks ha ampliado sus capacidades de borde al lanzar EdgeFunctions, un nuevo servicio de computación sin servidor que permite a los...
article thumbnailPresentamos el informe del regulador mexicano sobre el crecimiento de las estaciones de radio en este país durante 2014 y 2018, cerrando en ese año con 1.841 estaciones....
article thumbnail“Ontológicamente, las imágenes tradicionales significan fenómenos; las imágenes técnicas significan conceptos. Descifrar las imágenes técnicas implica la lectura de su...
article thumbnailLos cambios en el consumo audiovisual pueden abrir una amplia gama de nuevas amenazas de seguridad. Tim Pearson*