Análisis sobre la penetración del video y el cambio que ejerce en las redacciones de los medios.
Por Erick Vilaró*
Hace unos años, cuando poco se hablaba de una crisis en los medios de comunicación en Colombia, grandes casas de medios tenían sus propias plataformas de videos, por ejemplo, citytv.com.co, y los videos musicales entraban con fuerza a una página que, desde el 2005, nació para dominar el mercado: YouTube.
Del 2010 a 2014, la fuerza del video se triplicó y los medios de comunicación empezaron a ver una oportunidad, cuyo futuro no era claro. Muy pocos visionarios tomaron la decisión de apoyar la creación y realización de videos, en un mundo digital que generaba gran temor para los inversionistas. Sin dejar de lado la resistencia de una redacción impresa/digital que se sentía cómoda, y que no quería tener más carga laboral, más cosas que hacer, o pensar; peor aún, que no deseaba apoyar la incursión de nuevas plataformas, modelos, o formatos digitales por miedo.
El video en los medios llegó para hacer un cambio a nivel general. Luego de 2014, plataformas como Facebook y Twitter lanzaron la opción de subir videos a la red social. Mientras aquellas plataformas propias (algo parecidas a lo que hoy se denomina OTT) desaparecen.
Para qué leer si puedo ver
En medio de la era digital y la tendencia del Boom del video, las nuevas audiencias: Millennials y Centennials empiezan a identificarse con la frase ‘para qué leer, si puedo ver’. Estas generaciones prefieren los contenidos audiovisuales, diseñados especialmente para medios digitales, en lugar de otros formatos de contenidos en Colombia.
Si vemos las métricas del consumo de video bajo demanda (VOD) en YouTube, Facebook e Instagram sobre acontecimientos noticiosos, cubrimiento de eventos; documentales especiales, series web informativas, opinión, entre otros, demuestran ser de gran importancia para los medios de comunicación por diferentes factores.
Por ejemplo, el aumento en el tiempo de permanencia en el portal, grandes números de reproducciones en los contenidos audiovisuales, el engagement, la data que arrojan, y uno de los temas más interesantes e importantes, la monetización de una torta comercial que crece cada año de forma significativa, como lo informa IAB en su informe de tendencias digitales 2019.
Ahora bien, otro punto interesante es el cambio del concepto que este formato ejerce sobre los periodistas en las salas de redacción. Luego de tanto rechazo, hoy el video hace parte de los contenidos destacados en los ‘home’ de los portales de noticias.
Los periodistas piensan desde lo audiovisual y proponen sus temas en los consejos de redacción desde su impacto visual, siendo el video el foco principal de los contenidos digitales. Lo que lleva al aumento en la producción de estos contenidos, ofreciendo gran variedad de formatos para las audiencias.
Reproducciones vs tiempo de reproducción
Los informes que los medios entregan a empresas como IAB Colombia, sobre el comportamiento de sus usuarios digitales, unidades impresas de periódicos, televidentes y, por supuesto, reproducciones en video, generan la necesidad de mayor creación de contenidos, debido a la competencia misma que estos producen.
Por lo general, se observa aumento en el número de reproducciones, con el paso de los días desde la publicación de un video. No obstante, lo importante es el tiempo de consumo de un video, debido a que esta cifra muestra una realidad más cercana del usuario y el contenido.
Plataformas como Facebook muestran las reproducciones como un gran logro para el creador, pero si se observa la métrica con detalle, el video fue consumido 20 segundos en promedio. Y muy pocos usuarios, consumen del 90 al 100% del contenido; esto para los creadores de contenidos audiovisuales es catastrófico.
Por su lado, para destacar un contenido YouTube exige mejores tiempos de consumo. Es decir, mejorar el engagement de consumo e interacción. Haciendo énfasis en que el video se debe observar por parte del usuario entre el 80 y 100% del contenido. En Colombia, según los informes de consumo de video entregados por Google, el tiempo promedio se encuentra en 2 minutos 40 segundos.
Monetización de productos
Al desbordarse la producción de contenidos audiovisuales en plataformas como YouTube y Facebook, estas empresas deciden realizar diferentes convenios con los medios informativos.
Facebook lanza Journalism Proyect con el fin de capacitar a los periodistas en la producción de contenidos digitales, audiovisuales, conectando a las comunidades con productos significativos.
Mientras tanto, YouTube entrega herramientas especiales como ‘Content ID’ para la ejecución de protocolos de derechos de autor y crea programas de certificación como YouTube Partnership, en el que se capacita a personal de la redacción en la producción de contenidos diferentes enfocados en audiencias jóvenes.
Y en medio de la crisis económica dónde cada peso cuenta, y se exigen nuevas formas de monetización, Google realiza un convenio especial con la Casa Editorial EL TIEMPO, siendo esta la primera en Latinoamérica, para obtener el ‘Player for Publisher’. Este ayuda a aumentar los ingresos publicitarios en los contenidos propios, al obtener 100% de revenue share de las ventas de publicidad del medio, activadas en el player de YouTube, insertado en el portal.
Innovación en formatos
El video permite a los creadores de contenidos una libertad en la realización de formatos audiovisuales. Géneros de opinión hoy son bien explotados con productos como Hola Soy Dani, La Puya, Polas Opuestas, Diegol Tv, entre otros, que al igual que la crónica y el reportaje puro se abren paso en el consumo de video digital.
El éxito de estos no solo se debe a tener formatos creativos o experimentales, se trata de un producto bien pensado, desde lo periodístico; sin olvidar la narrativa de una estructura audiovisual storytelling, que permite dar vida al producto por medio de las emociones.
De igual forma, la innovación de formatos audiovisuales también se encuentra en las transmisiones en vivo, que es el reto actual para los medios, y otra de las nuevas peticiones de YouTube y Facebook.
Periodistas realizadores, realizadores periodistas. Lo que debe venir.
La producción de videos no es solamente para los medios de comunicación, sino también para cualquier tipo de empresa o persona que genere contenidos de interés. Ya sea un consultorio jurídico, una empresa de salud, una constructora, una floristería, un colegio, una universidad, un aeropuerto, las instituciones del Estado, entre otros.
Además, ahora los roles han mutado. Los periodistas no se dedican exclusivamente a investigar y redactar los artículos, sino también a producir contenidos; y los realizadores indagan y entienden más el contexto informativo, la historia, y buscan nuevas formas de narrar y entregar los productos digitales.
Por supuesto, todos los contenidos deben ser bien exhibidos bajo un plan de distribución que contemple redes sociales y los avances de cada plataforma. Como el reciente lanzamiento de YouTube, de la herramienta de marcación editorial por tiempo, que permite al usuario realizar una búsqueda en Google y ubicarlo en el tiempo exacto del video, donde se explica lo que está buscando.
Finalmente, se deben explorar diferentes formatos y plataformas como los podcasts que cada vez crecen en el país; las plataformas OTT, la creación de contenidos en colaboración, videos interactivos, live y 360 desde drones; herramientas de realización desde el móvil, aceleradores de videos como el de Facebook, y streaming interconectados con participación activa del usuario. Este el mejor momento para explorar y crear contenidos digitales.
*Erick Vilaró es docente de planta de la Universidad de La Sabana, experto en medios digitales, live, VOD, OTT y Ex jefe de video Casa Editorial El Tiempo. Puede contactarlo a través de su correo [email protected]
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