La técnica de producción también está evolucionando para hacer los contenidos más cercanos al usuario. Hay que innovar y apropiarse de técnicas novedosas, manteniendo la mirada orientada a los cambios y a las nuevas propuestas.
Juan Pablo Morales S*
Hace poco, un niño amante de la música sorprendió en un concierto de André Rieu en Bogotá, tocando una flauta hecha de PVC desde su silla, y en el largo intermedio que hubo durante el evento, mientras se solucionaba un problema de sonido, fue llamado al escenario por el talentoso artista en medio de aplausos.
Días después, el mismo Rieu le regalaría una flauta de la Johan Strauss Orquesta, con la cual seguramente podrá tocar las mismas canciones y, poco a poco, practicando y experimentando, irá mejorando su técnica, logrando que la armonía, la fuerza y la pureza del sonido sea cada vez mejor que el que tenía en su vieja flauta artesanal.
Otra paradoja de esta historia, es que Rieu resolvería un delicado problema técnico causado por sus sofisticados equipos e instalados por sus excepcionales ingenieros de sonido, entreteniendo al público con la música de una flauta de PVC.
El mundo de los contenidos de video no es muy diferente. Se trata de saber cómo sacarle el mejor provecho a los recursos disponibles. Si bien tener la mejor tecnología y saber usarla es una gran ventaja, el hecho de no tener acceso a ella no es una limitación. Lo importante es encontrar el balance entre tecnología y creatividad.
Por esta razón quiero empezar esta entrega del cuarto eje de la teoría USER, el de los Recursos Técnicos, con una mirada a lo que están haciendo algunos de los mejores players de la industria de los contenidos, algunos de ellos, genios en realización, storytelling, técnica y reducción de costos, y también, con niveles de audiencia global sorprendentes, que cualquier canal de TV envidiaría: los streamers de videojuegos.
No obstante, antes quiero citar algo del artículo que publiqué en noviembre de 2018, recalcando que si bien toda técnica novedosa es útil y puede marcar la diferencia, lo adecuado es usarlas cuando es preciso. La técnica siempre ha de ir de la mano de la historia que se quiere contar.
Los streamers de juegos, generalmente solos en sus habitaciones y genios del multitasking, están concentrados en no perder un juego, en interactuar con sus usuarios en tiempo real, comentando su propio juego, pidiendo donaciones, escribiendo opiniones, compartiendo en redes sociales y actuando frente a su propia cámara. Todo de manera simultánea, ganado juegos, seguidores y estableciendo vínculos emocionales con su audiencia.
Los que también sorprende es el nivel de sofisticación de la realización de algunos de ellos, ya que simultáneamente capturan sus consolas y sus cámaras web, su voz, usan Picture In Picture, insertan cortinillas, videos, textos y caracteres o gráficos superpuestos.
Hay muchos blogs que detallan los equipos más recomendados para este oficio, desde monitores, teclados, PC’s hasta tarjetas capturadoras y software de realización y codificación. Lo interesante de todo es la simplicidad con que se están haciendo realizaciones verdaderamente asombrosas.
OBS, de quienes he hablado en diferentes oportunidades, no deja de sorprender. No hay que ir muy lejos para quienes desean tener un software simple para subir de nivel en cuanto a realización en tiempo real. Los invito a buscar en internet la gran cantidad de videos y tutoriales que enseñan cómo lo utilizan los gamers a la hora de diseñar sus transmisiones y la manera como lo conectan con otro tipo de entradas. Su compatibilidad con Windows y Mac, así como su rendimiento por el bajo nivel de uso de CPU, las alternativas de personalización que otorga y otro tipo de ventajas, como la posibilidad de integrar NDI, ha hecho de este software como uno de los más usados junto con XSplit, con la ventaja del primero de ser gratuito.
Otro software gratuito interesante para usar es player.me. Un sistema que de manera intuitiva permite integrar overlays prediseñados para gamers, produciendo experiencias de usuario mucho más estimulantes en términos de su interactividad y engagement.
Por su parte, la compañía alemana Elgato Systems, que fue muy conocida hace una década por comenzar a pensar en llevar la TV a los computadores y posteriormente por sus tarjetas capturadoras para gaming, comenzó a entender las oportunidades de mercado en tecnología pensada para streamers de videojuegos y ha venido diseñando productos que les simplifican la producción y sus flujos de trabajo. Hace un par de semanas, un gran amigo, y empresario de la industria del streaming en Madrid, me presentó uno de los más recientes productos que lanzó está empresa. Elgato Stream Deck, un panel de macros para automatizar la realización, haciendo posible que con un panel de botones se desplieguen títulos, se manejen los planos y movimientos de cámaras PTZ o incluso que se cambie la iluminación y que puede integrarse con OBS, Social media y muchos otros sistemas de manera relativamente sencilla.
Lo sorprendente de Elgato, es que ha podido entender a los gamers, diseñando soluciones técnicas en captura, realización e incluso, iluminación, pensadas para facilitar la realización audiovisual, transformando lo complejo en algo sencillo, y haciendo del multitasking algo que se puede controlar con un solo botón.
La técnica de producción también está evolucionando para hacer los contenidos más cercanos al usuario. Una de las cosas más importantes que quiero resaltar es que hay que innovar y apropiarse de técnicas novedosas, manteniendo la mirada orientada a los cambios y a las nuevas propuestas en industrias de contenidos de alta volatilidad, como sin duda son la de los videojuegos y las plataformas OTT.
La tendencia del sector continuará exactamente igual. Cada vez más elementos simultáneos, mejor tecnología, mayor velocidad de procesamiento, más facilidad de uso, menor costo. Tanto en iluminación, cámaras, óptica, mezcla, audio, música, edición y postproducción, así como en el diseño de contenidos, creación de arte y marketing, la evolución muestra la necesidad de trabajar con mayor velocidad y con competencias cada vez más especializadas, lo que requiere la capacidad de trabajar con el usuario como foco principal, orientados en cuidar detenidamente cada detalle de una producción y con los ojos bien abiertos en la industria.
Transformación digital
En una reciente conferencia, mencionaba que muchas organizaciones se están reestructurando con metodologías de transformación digital para afrontar los desafíos de los mercados actuales y del futuro y que la industria de los medios y los contenidos de video no son la excepción.
Si bien, la transformación digital es hoy una tendencia globalizada, esta es la respuesta orgánica a la necesidad de las empresas de volcarse a la adopción de soluciones, software, metodologías y culturas que son producto de la abrumadora revolución tecnológica de la actualidad. Los resultados de estudios recientes como el “Digital Vortex” de IMD de Cisco, muestra que las industrias de medios y entretenimiento y la de telecomunicaciones son las más vulnerables, las que están más cerca al centro de esta revolución y las que más requieren compañías con capacidades de reinventarse continuamente. Esta capacidad se fortalece observando otras industrias, experimentando y adoptando nuevas tecnologías.
Lo importante es encontrar el balance entre tecnología y creatividad, sin dejar nunca de lado los detalles y la calidad para los usuarios.
*Juan Pablo Morales Sarmiento es CEO y Co-fundador de Nuevos Medios Entertainment. Puede contactarlo a través de su cuenta en Twitter @JuanPMoralesS
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