Sonido: Arte y técnica que hacen memoria

César Salazar: Lo principal que se tiene que hacer, en el oficio del sonidista, es la captación del sonido directo de los diálogos y, además, el ambiente y algunos efectos sonoros. Es mejor hacerlos en el lugar donde se graba, que intentar conseguirlos después en discos de efectos.

El sonidista debe asegurar una buena comprensión de los textos de cada actor y desde el punto de vista técnico, debe hacer un buen registro, una buena modulación y una buena relación entre la acústica del lugar y la voz, todo esto en función de la imagen. La idea es tratar en todo momento de evitar los doblajes, aunque hay directores que no tienen inconvenientes con esto. En las producciones latinoamericanas no hay la infraestructura de posproducción correcta para hacer doblajes y, presupuestalmente, tampoco se cuenta con dinero para este tipo de trabajo, entonces el sonidista debe garantizar un 100% la calidad.

En ocasiones no es tan fácil la labor del sonidista porque, dependiendo de los lugares donde se graba por cuestiones de ruidos ambientales o por los mismos equipos que se utilizan en la filmación, que a veces no son los más apropiados, es posible sacar adelante un sonido aceptable, pero no con óptima calidad. Por ejemplo, si se está haciendo una película de época, de los años 50 o antes, es mucho más complicado hacer el sonido porque antes no existían los ruidos ambientales que hay actualmente y filtrar los ruidos de automotores, celulares o cosas así a veces es más complicado.

Es toda una lucha el sonido directo en esta época porque se graba mucho menos en estudios y se trabaja más en lo que llaman "decorados naturales", y esos lugares son elegidos más con un criterio artístico y por la arquitectura del lugar, pero en ocasiones resultan sitios, acústicamente hablando, difíciles de trabajar; en todo esto es importante diferenciar, además que, dependiendo de cómo se grabe el sonido, si es monofónico o estéreo por ejemplo, puede afectar también el cómo se escuche el resultado final.

C.S.: Este trabajo involucra ante todo una gran sensibilidad auditiva, evidentemente. En esto se puede decir que quienes estudian música tienen este aspecto más desarrollado, pero el sonido, a parte de eso, también es un arte y una técnica.

Inicialmente, hay que tener unas buenas bases técnicas para comprender una cantidad de fenómenos inherentes al sonido mismo como por ejemplo la creación y propagación. Eso involucra unas disciplinas que tienen que ver con las ciencias básicas como la física, la arquitectura, la electricidad y ahora las nuevas teorías digitales que hay que comparar con la técnica analógica. El sonidista debe estar en la capacidad de solucionar cualquier problema de averías en cables o equipos de su uso. Y, por otro lado, la parte humanística que tiene que ver con que sepa escuchar y que no pierda nunca la atención. El caso donde mejor se ejemplifica esto es cuando se están grabando documentales porque éstos requieren de una concentración y un trabajo en equipo especial y exigen también mucha sensibilidad para poder captar lo que realmente es de interés; es saber y sentir todo el tiempo que con el sonido también se está haciendo memoria.

C.S.: Como recursos mínimos hay que tener un captor, ese captor es el micrófono, éste está ligado a un cable por medio del cual se transporta la señal a un elemento que lo grabe y que tenga la capacidad de reproducirla, a esta grabadora deben ir conectados los audífonos que permiten tener un monitoreo de lo que se está haciendo. Esta parte es fundamental porque de ahí depende que lo que se oye de verdad esté quedando bien y no haya problemas en posproducción.

Para el uso de los micrófonos tipo boom es indispensable el montaje sobre una caña, ya que ésta permite trabajar más fácilmente en función de la imagen pues se convierte en una extensión del brazo y colabora con la distancia que se debe mantener para el encuadre, además, si se trabaja en exteriores, se debe tener un corta vientos para minimizar los ruidos que pueda generar este elemento.

C.S.: Hay diferencias desde la planificación, lo ideal es que haya una discusión previa sobre cómo se va a trabajar y qué consideraciones hay que tener.

Con respecto a la televisión, hay una característica clara y es la velocidad con que se tiene que producir, hay que ser rápido y tiene que ser rentable y en ocasiones esa premura hace que se demerite un poco a calidad.

Lo que se puede comparar más fácilmente es cuando se hace algo de ficción para tv o para cine, en cine hay mucho más tiempo, preparación e incluso presupuesto. En tv por el trabajo a mínimo 2 ó 3 cámaras, no se usan casi micrófonos aéreos con caña sino que se usan más micrófonos inalámbricos que agilizan el trabajo. Además, este tipo de micrófonos no tiene el problema de las sombras que genera a veces la caña. De todas formas, aunque eso facilita algunas cosas también complica otras, por ejemplo, cuando se presentan roces o los actores no pueden utilizar micrófonos por las características de la escena.

El género intermedio entre estas dos es el telefilm, que se hace en formato cinematográfico, pero con una forma de trabajo más ágil, también se realiza a dos cámaras y la forma de la captación del sonido es más parecida al cine que a la tv.

Aun así, cada cual elige la manera de trabajar, por ejemplo los franceses escogen el sonido directo con cañas, en Estados Unidos mezclan el sonido directo con doblajes y combinan los inalámbricos con la caña, inclusive, hay directores en el este de los Estados Unidos, los más independientes, que prefieren las técnicas industriales con los inalámbricos, los españoles están volviendo al sonido directo y los italianos siguen doblando mucho.

C.S.: Es muy variable. Si los mismos franceses que tienen una gran tradición cinematográfica, se quejan por ciertos problemas de estandarización en la producción del sonido y en las salas de proyección, pues Latinoamérica, no es la excepción.

En Latinoamérica la parte de posproducción ha sido muy abandonada y evidentemente la exhibición también tiene bastantes problemas técnicos, tanto que en nuestros países, por ejemplo, no hace más de 5 anos se tienen salas de exhibición con Dolby Stereo. Además, no se tiene la infraestructura de posproducción y de mezcla correctas, sólo se encuentran estudios con condiciones más o menos aceptables en México, Venezuela, Argentina, Chile y, por supuesto en Brasil. En general, la calidad ha mejorado, pero los problemas que aún existen mucho tienen que ver con la poca continuidad de nuestras producciones y la falta de oficio e industria.

C.S.: No, simplemente planificamos la forma como se captaría, y en las mismas cámaras de alta definición por medio de un cable se envió una mezcla de la señal para tener de referencia y ésta quedó grabada en la cinta, esto facilitó en términos prácticos, el trabajo de sincronización del audio, porque cuando se estaba haciendo el montaje off-line en Betacam, el sonido fue más sencillo de trabajar. Lo que sí cambió fue el uso de la claqueta porque no hacia falta para la sincronización. Por ejemplo, en los momentos de grabación con las cámaras de video, el director estaba en una unidad móvil y desde allí con la ayuda de intercomunicadores se hacían las indicaciones al equipo. En esto el trabajo fue muy parecido al de tv.