TV & VIDEO: ¿Por qué es importante para ustedes la formación audiovisual?
La escuela le permite a uno saber cuál es su propio lenguaje. Empezar directamente en el medio no da la oportunidad de experimentar. (Brasil, Tula). Es mucho más fácil empezar formándose en una escuela que ir directamente al mundo profesional, no se tiene la presión de la industria detrás y uno puede hallar su propio camino. (Venezuela, Daniel Vargas).
El cine es un arte, pero me parece que tiene una técnica y unas reglas que se deben conocer para después poder ser un creativo sobre estos parámetros. Creo que hay conceptos que son comunes a todos, convenciones que existen entre el realizador, el cine y el espectador, las cuales hay que conocer y manejar. (Argentina, Lorena Muñoz). Muchas veces se quiere trasmitir algo, pero son cosas muy de uno y va a depender de la formación y las experiencias el poderlo trasmitir a los demás, esto es una cultura y si por decir algo, yo quiero que determinada escena se vea triste, probablemente ilumine eso con una luz fría y así el espectador verá y sentirá la emoción que se quiere provocar.(Chile, Eva Gómez). Es importante aprender dónde poner una cámara, por qué en un lado dice algo y por qué en otro lado dice otra cosa. Además, la experiencia de compartir con otra gente, mirar cómo se trabaja, estar en contacto con lo audiovisual y ver lo que se ha hecho también ayuda a que uno aprenda. (Chile, Matías del Campo). La verdad es que sí toma mucho tiempo hacer este trabajo sin formarse. La escuela lo lleva a uno más directo hacia lo que es un equipo cinematográfico, lo acerca hacia el trabajo creativo y de dirección; pero de otra manera y en otros casos uno puede aprender muy rápido lo que es trabajar en la industria, eso es inmediato, en un par de rodajes, lo que nunca se tendrá así es el dominio académico, el saber de qué se trata ser un lingüista cinematográfico, por ejemplo. (Bolivia, Roberto Lanza). Trabajando se puede aprender la técnica, pero no es fácil entrar al medio. Además, en el caso de Chile, hasta los años 70 ó 80 no había escuelas de formación en cine, entonces se entraba al medio y se era un amateur, pero hoy sí se exige que se tenga formación. (Chile. Guillermo Guzzoni Cox). Quizá se pueda trabajar sin haberse formado, pero si se quiere depurar la técnica y estéticamente uno quiere obtener buenos resultados está bien formarse. (España, Amalia González). Aunque hay mucha gente que tiene un talento innato, yo creo que siempre va a ser necesario que se haga escuela. (Honduras, Tulio Mateo)
Es importante estar al tanto de los medios de comunicación por el poder que ejercen sobre la sociedad. Yo creo que aprender a producir audiovisual y formar parte del medio es aprender de lo que sucede en el mundo y de su movimiento. (México, Tania Villarreal)
Yo creo que en 15 años ya no habrá escuelas de cine en el mundo porque las nuevas técnicas y la nueva manera de hacer cine harán que el sistema de educación deje de existir. Cada vez es más fácil que una persona tenga su propia cámara digital y equipo de edición en casa y quizás todos nos volvamos cineastas porque definitivamente, los costos bajan y desafortunadamente, la educación hoy en día es muy costosa. (Suecia, Patrik Axén)
TV&V: ¿Cómo ven el mundo de la imagen hoy?
Los medios audiovisuales están siendo revolucionados por las computadoras e Internet, porque a pesar de que antes había bastantes canales y la información llegaba a muchos países, ahora existen más posibilidades de distribución y eso permite que cualquiera pueda producir lo que desee. (México, Tania Villarreal)
Se está perdiendo un poco la magia del cine, pero la parte positiva y lo que me gusta es que el proceso es más directo ahora entre creador y receptor, sin pasar por tantos filtros de productoras interesadas en grandes mercados. Hay más libertad de hacer una película propia, gracias en parte, al Internet. (Venezuela, Daniel Vargas)
A mi me parece que la industria latinoamericana es muy frágil y mira más hacia afuera que hacia adentro. Es increíble pero muchas veces hay que irse fuera para que la gente del país de origen respete y reconozca a sus artistas. Todo esto tiene que ver, creo yo con que no hay educación audiovisual, no es algo masivo y el principal problema es que nadie se quiere mirar en el espejo.(Brasil, Tula)
Creo que en Latinoamérica falta hacer cine y descubrir nuestra identidad, hay una estética que hace reconocible nuestro cine, pero no creo que haya una identidad lingüística. Deberíamos concentrarnos en crear cineastas jóvenes latinos e incentivar la realización de cine dentro de las necesidades sociales de nuestros países. (Bolivia, Roberto Lanza).
No hay identidad, autenticidad, todo se hace sobre moldes, supuestamente este estilo de vida moderno es un sistema que valora la individualidad, pero es una mentira, "todos son iguales". Por ejemplo, lo que pasa con Music Television (MTV), este espacio bloqueó cualquier manera de expresarse o de intentar experimentar porque la gente lo encasilla de una vez en el formato de MTV, eso se volvió un estereotipo. (Brasil, Celio Ferrero).
Yo creo que el cine, el audiovisual, el video clip, todo eso tiene un auge importantísimo, todo se basa en la imagen. El audiovisual es el soporte para las campañas políticas, el comercio, etc. Creo que la imagen está tendiendo a ser cada vez más rápida, sensacionalista, ya la profundidad de la imagen no es tan importante sino lo impactante, veloz y fugaz que pueda ser. (Chile. Guillermo Guzzoni Cox).
TV&V: ¿Cómo está la industria en sus países?
Hay un problema de identidad, falta algo que mueva a la creación. Somos un país que mira demasiado hacia afuera. En Chile se hacen, algo así como 5 películas anuales, este año precisamente se espera que se haga el doble, que es bastante poco todavía, pero ya es una base considerable. (Chile, Matías del Campo). En realidad es que el cine chileno es muy local, son muy pocas las cosas que pueden atravesar las fronteras, quizás porque de una u otra manera somos muy censurados, sólo recientemente es que esto ha ido cambiando.(Chile, Eva Gómez)
En Argentina veo bastante mal el cine, pese a que hay un gran entusiasmo de la gente joven por hacer; lo que está pasando es que en realidad no hay industria cinematográfica. Los créditos que da el Estado, que es de la única forma en que la gente puede hacer cine, son créditos muy altos, pocos y se dan por conveniencias, aunque en este momento está cambiando gracias al nuevo gobierno.
Por otro lado, creo también que al haber tanta gente joven haciendo cine, hay una nueva tendencia neorrealista, con problemas actuales muy reales y un cine de denuncia.(Argentina, Lorena Muñoz)
En Honduras es muy incipiente el cine todavía, hay unos intentos pequeños hasta ahora por querer hacer algo en ficción y en documental, pero sigue siendo una etapa muy primitiva. Es complicado porque todavía hacer cine sigue siendo muy elitista y se necesita mucho dinero e infraestructura en cada país. (Honduras, Tulio Mateo)
En Bolivia, por ejemplo, más del 70% de la población es indígena y eso marca una gran diferencia, la verdad es que aun cuando los medios están cambiando, yo no encuentro otra manera de masificar la información en mi país que el audiovisual.(Bolivia, Roberto Lanza)
En Suecia tenemos una cierta industria cinematográfica, apoyada por el Instituto de Cine Sueco. Es increíble porque ahora han aumentado la inversión a 50 millones de dólares para la producción y distribución audiovisual y se están haciendo alrededor de 20 películas anualmente. (Suecia, Patrik axés)
En España está subiendo mucha la atención por el cine, de repente todos los organismos, inclusive restaurantes o sitios que no tienen nada que ver están apoyando el cine español. Es muy costumbrista y de lo que carecemos es de ciencia ficción, pero ahora estamos un poco animados por todo lo que ha sido reconocido en Hollywood con Banderas, Penélope y Almodovar, entre otros.(España, Naikari Díaz).
Realmente, en México la calidad de la imagen y de las historias ha mejorado gracias a la competencia que existe entre los dos canales de televisión (Televisa y Televisión Azteca), además, se siente mayor libertad de expresión. Por otro lado, nuestro cine está pasando por una especie de revolución porque el video se está abriendo con más posibilidades, pero aun así, el cine prevalece como un arte, además, se ha abierto y ha trascendido los círculos intelectuales para ser también de los estudiantes, de la gente del común y de particulares que tienen dinero para aportar a las producciones. (México, Tania Villarreal)
En Venezuela hay actualmente como un resurgimiento, bastantes cineastas jóvenes con óperas primas, hay un intento y creo que la cosa puede estar por explotar.(Venezuela, Daniel Vargas)
TV&V: ¿Cómo ven el futuro?
Yo tengo una visión bastante fatalista. El audiovisual se va a meter mucho más en nuestras vidas, no me gusta nada su intromisión; todo esto gracias a la evolución del video digital y de la Internet, que están abriendo fronteras insospechadas. (País Vasco, Amalia González).
Las revoluciones que hay en la actualidad en el video son motivantes, porque la demanda de material audiovisual va a ser cada vez mayor y esto provocará que existan más oportunidades de hacer cosas y habrá más trabajo. Por otro lado, están los riesgos de que la excesiva demanda haga que uno sea uno más que lucha porque la gente lo vea, pero hay que empezar a estar ahí dentro y valorar más los aspectos positivos. (Honduras, Tulio Mateo)
Al cine como soporte fílmico, creo que lamentablemente le queda poco tiempo de vida, a pesar de que aún hoy el video esté lejos de tener su calidad y definición. Las cosas van hacia allá, y los costos del video siempre van a ser muchísimo más baratos que los del cine. Quizás yo sea un poco "chapado a la antigua", pero creo que el video a pesar de que puede llegar a ser muy bueno, le quita un poco de misticismo al tema. (Chile, Matías del Campo)
Creo que dentro de poco lo que va a importar es el marketing y la distribución. Yo creo que vamos a tener tanta información, tantos cientos de canales de tv. que lo que importará será llegar al público porque con el ruido audiovisual que se va a crear va a ser muy difícil ser escuchado. (Suecia, Patrik Axés).
El problema que yo veo es básicamente de canales de distribución efectivos, ya que en Latinoamérica no los hay, es decir, que nuestro futuro audiovisual de exhibición es más posible en Europa o en la parte latina de Estados Unidos que en nuestros mismos países, por eso yo soy bastante pesimista. Además, estamos muy habituados a la cultura de masa norteamericana y me parece que la gente no tiene ganas de ver otra cosa que no sea eso, lamentablemente. (Venezuela, Daniel Vargas).
Yo veo un buen futuro, el cine lo veo cada vez más parecido al video, quiero decir, como movimiento que revoluciona, por ejemplo la experiencia de Dogma 95 en donde filman en digital y después amplían a 35 mm. Este cine, además, tiene su propia estética; se ven las luces, el micrófono, etc.(Argentina, Lorena Muñoz)
Estéticamente el cine está cambiando mucho, es más hermético, se está sesgando y sus fronteras poco a poco se van reduciendo. Lo que puede ser grave es que la técnica del cine como película de 35 milímetros se deje de hacer y que entre el cine digital. Ahora que si eso va en contra del cine, no lo sé, porque por ejemplo la gente que hacía cine mudo estuvo en contra del cine sonoro y decían que ese ya no era el cine, pero hoy en día todos sabemos que ese es el cine que existe. (Chile. Guillermo Guzzoni Cox)
TV&V: ¿Cuál es su reto?
Yo quisiera vivir de lo que yo más amo: el cine, y al mismo tiempo, sí quisiera cambiar el mundo, no quiero formar parte del problema, quiero hacer cosas importantes para la gran mayoría de los pueblos. (Suecia, Patrik axés)
Mi reto como mujer que aspira a ser cine-fotógrafa es perfeccionar la técnica, encontrar mi propia manera de contar las cosas y lograr infiltrarme en un mundo que es más de hombres. Pero sobre todo, jamás perder esa magia que tiene el cine y disfrutar siempre de mi trabajo. (México, Tania Villarreal)
Yo lo que pretendo es montar una productora y aventurar, no limitarme al cine, que es la aspiración de todos, pero que es difícil pretender que sea la primera cosa que uno haga, hacer de todo. (Honduras, Tulio Mateo)
Yo quiero crear un gran grupo de trabajo para hacer cine latinoamericano. (Brasil, Tula)
Hacer cine, quiero contar historias. Mi manera de expresarlo es la fotografía y creo que el aporte que puedo hacer va por ese lado. (Chile, Matías del Campo)
Conseguir contar algo que haga llorar, transmitir la emoción que yo he sentido muchas veces viendo películas, ese es mi sueño. (España, Naikari Díaz)
Yo quiero hacer cine en Latinoamérica. A pesar de todo, hay que luchar y encontrar los mecanismos. Hacerlo con los dientes pero hacerlo. (Venezuela, Daniel Vargas)
Me gustaría mucho dirigir documentales de una forma entretenida. Quiero contar cosas simples, bonitas y que el mundo y mi país se percaten de la belleza que tenemos. (Chile, Eva Gómez)
Hacer cine en Bolivia, este es un gran reto aunque no se crea... Tengo muchas cosas que hacer y decir. Aunque no le guste a la gente mirarse en el espejo, creo que hace falta. (Bolivia, Roberto Lanza)
Yo no aspiro a dirigir o a ser la más reconocida, sólo aspiro a disfrutar con mi trabajo y poder experimentar con otras artes y el audiovisual. (País Vasco, Amalia González)
Yo quiero hacer cine, vivir de eso y hacer cosas en mi país, porque siento que en Chile hay muchas más oportunidades que en otros países. Chile es un país joven cinematográficamente y también creativamente, y eso hay que aprovecharlo. (Chile. Guillermo Guzzoni Cox)
Poder tener una suma de dinero que me permita vivir normalmente y poder dedicarme al cine, vivir de escribir y dirigir. Me gusta mucho el melodrama y también la historias sociales, ya que creo que el cine es una herramienta para denunciar, es un arte muy popular que llega a mucha gente y sirve para crear conciencia. (Argentina, Lorena Muñoz)
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