En la edición anterior expusimos ciertos aspectos relevantes sobre los nuevos esquemas de producción audiovisual, al incorporar tecnologías como el Internet y nuevos dispositivos y plataformas, para la creación de productos que pueden ser explotados en un amplio abanico de pantallas.
Mg. Luis Fernando Gutiérrez Cano
Mg. Luis Jorge Orcasitas Pacheco
En la presente edición retomamos el tema, a partir de las observaciones que se expresaron en Mediamorfosis, evento multiplataforma latinoamericano de divulgación, intercambio y producción, que se realizó en la ciudad Medellín, con el acompañamiento de la Autoridad Nacional de Televisión, ANTV, y la Maestría en Televisión Digital de la Universidad Pontificia Bolivariana, que se centró en desarrollar consideraciones, en torno a las narrativas transmedia y sus factibles potencialidades para los sistemas de medios públicos y comunitarios del país.
A continuación entonces nuevas reflexiones que plasmaron conferencistas internacionales como Damián Kisner, director de Mediamofosis, y Ricardo Andrada, guionista de webdocs interactivos, ambos de Argentina; asimismo, Suzy Sierra Ruiz, representante de la Sociedad Civil ante la Junta Nacional de Televisión de la ANTV y Olga Castaño Martínez, representante de las Universidades ante la Junta Nacional de Televisión de la ANTV. En esta oportunidad la mirada crítica de estos expertos va dirigida a temas como experiencias transmedia en otros países de América Latina, los límites de la comunicación transmedia y lo que las audiencias esperan de los productos audiovisuales en el nuevo ecosistema comunicativo.
En primer lugar, Damián Kisner, productor transmedia argentino, rescata la experiencia en su país, en donde en la actualidad lo transmediático abarca narraciones de todo tipo: actualidad, periodismo y ficción, entre otras, es decir, se está narrando la vida, la realidad, entre otros aspectos. Esto como consecuencia que, cada vez más, los medios masivos empiezan a entender que tienen que participar con las audiencias. Desde esos medios masivos, tanto en programa de ficción, realities, o productos periodísticos, se genera la participación y cruce de las audiencias. De ahí que ese tipo de dinámicas son las que se aprecian en la televisión Argentina en diferentes instancias de programación.
En relación con el rumbo que tomarán en corto y mediano plazo los procesos de comunicación Trasmedia, Ricardo Andrada, guionista de documentales interactivos, fue enfático en señalar que aún son inciertos estos procesos, dada la clara fase de experimentación en diferentes ámbitos del ecosistema mediático (viendo cómo son los modelos, qué cosas funcionan, qué cosas no). Señala igualmente que esto se complejiza aún más cuando, paralelamente a este fase de experimentación, entran a los mercados nuevas tecnologías, como por ejemplo, la realidad virtual y la realidad aumentada, es decir, es un mundo en permanente movimiento.
Hoy en el mundo se tienen muchos modelos dónde mirar y no se deben ignorar porque, de una u otra forma, son fuente de inspiración. Es bien sabido que la actualidad del ecosistema mediático plantea muchas cosas que no son difíciles de hacer, algunas otras implicarán inversiones, más costos e incluso mayores presupuestos que, posiblemente, no se tengan, pero para otras cosas, se pueden apreciar la infinidad de experiencias transmedia en todo el mundo y encontrar modelos, incluso desde los medios públicos, que son muy interesantes para analizar y también aplicar.
¿Es bueno experimentar?
Ante una oleada tecnológica que es impredecible y que al mismo tiempo genera tantos cambios —ya no se habla de cambios sino de implosiones—, ante tantas perspectivas que plantean los fenómenos digitales, surgen una serie de interrogante en torno al factor experimentación: Ante una audiencia que hoy es activa, ¿cómo motivar a los canales a que experimenten y “jueguen” con esta audiencia?, ¿cómo involucrarla en los procesos de cocreación?, ¿cómo generar ese cambio de mentalidad y darle un poco más la voz al ciudadano, al que está al otro lado y que puede aportar más al medio?
Frente a esos interrogantes, Suzy Sierra, representante de la Sociedad Civil ante la Junta Nacional de Televisión de la ANTV, señala que no existen respuestas absolutas; sin embargo, son susceptibles de construirse con un aporte colectivo, es decir, con la participación de todos los agentes involucrados en los procesos de comunicación audiovisual.
Sierra señala que ciertas iniciativas particularmente en Colombia son difíciles de desarrollar, dado que se tienen unos parámetros legales que muchas veces resultan ser limitantes para la creatividad; en ese sentido destaca que el país precisa llevar a la televisión pública conceptos fundamentales como el emprendimiento, lo que implica necesariamente que haya que experimentar y que, si no se tiene éxito, esta experimentación se constituya en una enseñanza para otros y, que a partir de ello, se escenifiquen nuevos intentos, sin “castigar” ni estigmatiza a quienes “fracasen”.
De acuerdo con lo anterior, lo que se percibe es que los procesos experimentación en Colombia, desde la ANTV, se constituyen en componentes difíciles de alimentar con recursos públicos y se presenta como un desafío el aplicar los conceptos de emprendimiento a una industria que tradicionalmente ha empleado las mismas fórmulas que le han dado resultado; incluso, es también evidente en la televisión privada, que usa fórmulas que le sirven y las prueba una y otra vez, porque percibe mucha seguridad en sus resultados.
Presupuesto, limitante para transmedia
Según Damián Kirzner el tema del presupuesto en para la producción transmedia es también disruptivo, porque cada plataforma tiene su manera independiente de monetizar. Cuando entra en crisis el modelo de monetización tradicional, el medio se enfrenta al desafío de encontrar nuevos sistemas que puedan generar cruces de plataformas. Esto significa que, probablemente, cuando se desarrolla un guion transmedia, una arquitectura de un determinado contenido y se desplaza en diferentes plataformas, ya en el momento de crear cada una de estas plataformas, el grupo creativo tiene que imaginar de qué manera va a monetizar cada una de ellas.
Lo descrito anteriormente complejiza mucho todo los procesos y habrán casos, en donde probablemente una plataforma esté subvencionando a la otra. Tal vez hay una plataforma que factura y gana dinero y otra que no, pero esta segunda es necesaria en el esquema. Por ello, este sistema presupuestario es más complejo que el tradicional, en donde sí se hacía un programa de televisión, que tenía muy buena audiencia, el segundo era más caro, había más rating, y por ende la publicidad era más cara; ahora es bastante más complejo.
Concepción del guion transmedia
De acuerdo con Damián Kirzner es un factor que cambia todo el tiempo y que depende del tipo de contenido que se desee hacer; por ejemplo, si se quieres desarrollar un contenido, tipo Channel 4 del Reino Unido, que tiene que ver con una problemática británica, como el de las casas abandonadas, pero al mismo tiempo hay centenares de miles de personas que no tienen hogar, este medio creó entonces un contenido televisivo y transmedial en el cual, por un lado, se invita a la audiencia a que a través de una aplicación identifique esas casas y le saque una foto, en un mapa de las casas abandonadas y se invita a la audiencia a que cuente sus historias y por qué necesita una casa esa familia.
Todo esto nos lleva reflexionar a que en el momento de crear el guion, o el mapa, o la arquitectura transmedia de un determinado contenido, se debe pensar en que ese contenido va a requerir una aplicación móvil para que la gente pueda geoposicionar y una distribución de esta aplicación para que llegue a la audiencia; asimismo, se debe tener un programa de televisión con un equipo de producción que está creando los programas y que a partir de esa estructura, se va a crear una articulación social para que a través de las redes sociales la gente cuente sus historias.
Este mapa y está arquitectura, son previas y anteriores a la construcción de cada uno de los contenidos; entonces, la aplicación y cómo se desarrolla la aplicación es un guion y un contenido; el programa de televisión, como lo conocemos y lo entendemos, la historia de esas dos familias es un guion más tradicional, pero previo a cada uno de los guiones hay que desarrollar un mapa que dibuje una arquitectura transmedia que permita que todo se articule.
Narrativa transmedia como modelo de negocios
Ante el tema de la narrativa transmedia como modelo de negocio, para Ricardo Andrada, es una inquietud que en este momento tienen muchos agentes del sector audiovisuales en todo el mundo. En ese sentido, es evidente que, a pesar de evidencias claras de que la audiencia está en otro lado, la inversión publicitaria sigue estando en espacios que están perdiendo poder o relevancia. No es tan fácil la cuestión de la monetización, ahí se percibe un tema clave y que aún falta por examinar en toda su complejidad; ahí hay es un debate importantísimo que todo el sector debe dar, porque se trata directamente de la sustentabilidad de los modelos que se vayan generando.
Frente al asunto de los modelos de negocio, para Damián Kirzner es preciso en señalar que las estructuras comerciales de las empresas tradicionales son muy rígidas y además tienen intereses, es decir, quien vende publicidad para la televisión gana dinero si esa publicidad sale en televisión, no en Internet ni en otro medio; por tanto, hay una estructura en la central de medios, en la agencia de publicidad y en la gerencia comercial del canal de televisión, donde es evidente que no hay interés de cambio, aunque paradójicamente cada vez las planillas de mediciones indiquen que menos gente ve ese canal.
Por otro lado, los contenidos convergentes o que cruzan plataformas empiezan a poner en jaque todo ese paradigma, ahora son las propias marcas las que empiezan a desafiar este esquema porque no quieren ya pautar “tradicionalmente”, sino que empiezan a querer seguir a un público a través de un contenido que a veces es transversal.
Contexto colombiano
Para el contexto colombiano, Olga Castaño concuerda con el anterior planteamiento, con la salvedad, de las particularidades que enfrenta un país como Colombia, cuyos territorios es extenso, lo que a veces dificulta la implementación de ciertos productos relacionados con educación y las tecnologías. No es Holanda, ni Guatemala, ni Nicaragua, ni El Salvador, que son pequeños. Reconoce Castaño la importancia que aún tiene la televisión en sectores rurales muy alejados y los contenidos educativos que pueden contemplarse.
Para la ANTV la propuesta de creación de contenidos educativos para otras plataformas y dispositivos por parte del Estado colombiano, es una posibilidad viable, sin dejar al lado lo otro, es decir, este tipo de proyectos hay que hacerlos y se están haciendo. Sin embargo, Castaño reconoce que hay que empezar con lo que nos ofrece la televisión pública y los aparatos de televisión que todavía se ven en las partes más apartadas de este país, complementándolo con otras propuestas.
El futuro
Según señala Damián Kirzner, lo que viene son las realidades y experiencias de inmersión, es decir, la posibilidad de participar y de estar adentro, de manera inmersiva, en las historias. Dice Mark Atkin, un especialista británico del Crossover Labs, que estuvo en los Mediamorfosis de Buenos Aires y Brasil en 2016, que la clave para crear contenidos en el futuro es ser inmersivo, interactivo y generar empatía.
Las realidades inmersivas tienen diferentes alternativas: el mapping interior de un espacio, la realidad virtual, la realidad mixta, la realidad aumentada, la realidad paralela. Desde esas nuevas herramientas para contar, seguramente vendrán nuevas experiencias. Hoy en día se habla de realidad virtual y la podemos ver, pero no hay un mercado masivo de gadgets, de artefactos; en el mundo, hay 20 millones de óculos o similares, y la cantidad de televisores lo multiplica por mil millones, pero es un medio nuevo que está creciendo y que está avanzando, y es una experiencia narrativa diferente y distinta hacia las inversiones y la interactividad.
Por su parte Suzy Sierra, como integrante de la junta de la ANTV visualiza que en veinte años habremos pasado de la televisión del sofá a vivir la televisión, a sentirla mediante los 5 sentidos y sentir la propia experiencia in situ y eso le va a pasar a los niños que hoy tienen una o dos pantallas y a los grupos entre los 18 y los 44 años que tiene cinco pantallas en frente, ya se pasó de la actitud pasiva a querer sentir.
Finalmente Ricardo Andrada estima que efectivamente vamos a un mundo en el que la experiencia va a mandar y donde la relevancia es otra de las palabras claves: debemos generar contenidos que sean relevantes para el que está del otro lado.
Estamos en un escenario en el que la tecnología ha democratizado profundamente la creación de los contenidos; hoy todos somos consumidores y generadores de contenidos: cualquier persona, al encender su teléfono, puede transmitir lo que desea para una audiencia por Facebook Live, por ejemplo. El usuario es el medio, al mismo tiempo que consume. Estamos ya y vamos cada vez más a un espacio de formidable horizontalidad y democratización de los medios de producción de contenidos
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