A partir de la conferencia magistral de Lorenzo Vilches en el III Congreso de la Red Iberoamericana de Narrativas Audiovisuales, INAV, realizada en marzo de 2016 en la ciudad de Bauru, SP, Brasil, hablamos con él sobre la narrativa en la TDT.
Por:
Luis Jorge Orcasitas Pacheco
Luis Fernando Gutierrez Cano
La narrativa transmedia cuenta historia a través de múltiples plataformas (Cine, TV, web, telefonía móvil, etc.) y formato (Libro, video juego, blogs de los personajes, chats, foros, juego de realidad alternativa, etc.), los cuales en teoría deben aportar contribuciones distintas para enriquecer la narración y para conseguir un espectador/actor/lector/jugador/fan, que se integre en un mundo narrativo propio de la obra donde la clave es generar una audiencia participativa.
La anterior descripción, que hace Rodríguez Terceño en su libro Introducción a la narrativa transmedia, ha permitido un cambio sustancia en las formas de producción de los medios de comunicación contemporáneos, a partir de distintas ramificaciones, mediante relatos paralelos que se desarrollan en distintos soportes, que pueden brindar más posibilidades a los diferentes públicos/usuarios mediante la interactividad que permite el ecosistema mediático de la actualidad.
A propósito de este panorama, los autores de este artículo tuvimos la oportunidad de conversar con el profesor Lorenzo Vilches, quien viene desarrollando diferentes estudios desde la narratología, en referencia a las narrativas de cine y televisión transmedia que se aprecian desde hace algunos años en el espectro mediático contemporáneo.
¿Cómo ha sido esa transformación de la narrativa audiovisual con la irrupción del internet en la sociedad contemporánea?
Lorenzo Vilches: Cuando empezó el cine era fundamentalmente de imágenes y sin narrativas; muchos escritores decían que era un sucesivo pasar de imágenes incomprensibles. En fin, ellos echaban de menos la narrativa, ellos pensaban que el cine no tenía más futuro que ese, imágenes así, tipo feriales para pasar el tiempo, mostrar cosas raras y nada más. Evidentemente, luego muchos de estos escritores que escribieron para el cine, más tarde cambiaron de idea.
En la historia de la narrativa hay un sucesiva dependencia de la tecnología, de los medios, de las posibilidades económicas, etc. En ese sentido el transmedia se ha podido expandir porque ha habido una gran madurez de tipo tecnológico que permite narrativas con muchos niveles de experimentación. Ahora, en el caso del transmedia hay más tecnología que narrativa, porque todavía se tiene que crear una narrativa propia.
Mientras tanto, ¿qué se está haciendo?
Lorenzo Vilches: Lo que ha pasado siempre cuando hay nuevos medios, y se trata de imitar al antiguo; entonces en el caso de transmedia muchas veces o se imita una película o un cortometraje o bien se imita a la televisión y entre ambos están haciendo una cosa nueva que es la web serie.
La web serie no solo en ficción sino que también es el documental; y la web serie se presta para la narrativa porque incluye mucho la experiencia de vida de los autores, que es lo que yo llamo la auto-reflexividad, es decir, que el autor, el narrador, que muchas veces es el mismo creador de la web serie -eso hay mucho de ego evidentemente-, sirve para transmitir algo que ni la televisión tradicional puede transmitir que es un espíritu, digamos, amateur, de mayor vivencialidad y formas muy panorámicas, muy generales y esto sería para mí lo más intenso.
En el mundo de los medios audiovisuales, hay cierta claridad de lo que significa el concepto transmedia. ¿Usted cómo explica qué es exactamente el concepto transmedia?
Lorenzo Vilches: Supongamos que yo he escrito un libro o una novela y me parece a mí que esa novela no se va a distribuir rápidamente. En las librerías entonces busco medios para que la gente pueda llegar a conocer esa novela; pues antes, en un programa de radio o de televisión. Ahora hay posibilidades de que yo, u otra persona, por ejemplo, cree una experiencia radiofónica de diálogos de la novela o que esa novela sea adaptada para una ficción o construir un videojuego de entretenimiento.
La novela sufre entonces una transformación, una mímesis relacionada siempre con la novela pero en donde se van incorporando nuevas formas, nuevos soportes y nuevas formas narrativas. Ese sería el transmedia, decir que una historia se va transformando en diferentes medios, en unas formas nuevas, en nuevos géneros, en nuevas formas de narrar.
En su conferencia hablaba de una metamorfosis o transformación en la narrativa clásica antes de internet. ¿Cómo se manifiesta la estructura narrativa de producción transmedia en medios audiovisuales?
Lorenzo Vilches: Creo que fundamentalmente, se ha transformado tanto el espacio como el tiempo y evidentemente también los personajes, que son los tres elementos de la narrativa. En relación con el espacio, hay una mayor libertad para poder incorporar espacios no realistas y también mezclar espacios realistas con espacios imaginarios.
Desde el punto de vista de la temporalidad, la posibilidad de que se pueda construir una historia que cada vez se vaya abriendo a nuevas tramas o sub-tramas y que esas sub-tramas vayan cobrando interés por sí mismas, tanto que a veces podría llegar el caso que una trama secundaria se convierta en una rama interesante. Y ahí está la gran diferencia con los nuevos medios, porque el transmedia tiene una relación bastante directa con los usuarios, es decir, con la gente que escribe, participa, hace elogios o censuras o críticas a través de las redes. Desde el punto de vista de los personajes están viviendo de forma más relacionada con el devenir del mundo
P= Usted hablaba de una evidencia mucho más fuerte de lo que son los pasos del tiempo en la narración, explíquenos ¿cómo los guionistas en productos audiovisuales transmedia juegan con el espectador?
Lorenzo Vilches: Antes, al comienzo de cine cuando había un flashback, ponían un letrero, o bien creaban una distorsión visual para que el público entendiera esto. Ahora el recurso para el tiempo pasado es bastante normal. A veces para poder explicar alguna reacción o alguna situación o bien para ir a los orígenes del comportamiento o de la personalidad del personaje; y esto que antes era solamente a nivel de información ahora se ha convertido en un elemento de la intriga, de decir que esa vuelta atrás permite que lo que nosotros vemos, en tiempo presente, cobre mayor importancia.
P= ¿Cómo ve usted desde España las experiencias transmedia en América Latina?
Lorenzo Vilches: Tengo la impresión de que en América Latina esto ha ocurrido siempre en el ámbito del cine, sobre todo en el cine independiente, hay una mayor sensibilidad de tipo social, histórica, regional también; o sea, se siente mucho la identidad no solo por las lenguas que se hablan, o por lo menos los matices de lengua diferentes, un descubrimiento mayor que las lenguas propias, etc.
Cosa que yo diría que en Europa, de lo que yo conozco, Italia, Francia, España, sobre todo, hay menos sensibilidad de tipo social y hay una mayor sensibilidad por el sujeto humano, por las penuria económicas, por falta de las comisiones de trabajo o bien una reivindicación de la igualdad de la mujer respecto al hombre, etc.
En muchos países estamos en transición de la TV analógica a la digital. ¿Cómo aplicar los conceptos de narrativas transmedia a la televisión digital en nuestros países, pensando en una televisión de servicio público?
Lorenzo Vilches: En la televisión de servicio público eso es una gran apuesta y yo creo muchísimo, yo me he formado con la televisión pública. Hace ya un par de años estuve hablando mucho de transmedia y de que ese tipo de formatos tuviera la posibilidad de estar también en la televisión. No está en la televisión porque no lo paga nadie, porque los grandes inversores de publicidad siguen todavía apostando por la producción más tradicional, la de grandes masas, por lo tanto el transmedia queda ahora en una situación como era la del cortometraje hace 30, 20 o 10 años respecto al cine.
Finalmente, ¿hacia dónde apuntarán los medios audiovisuales en unos 5, 15 o 20 años, ¿hacia va todo este fenómeno?
Lorenzo Vilches: La televisión ha pasado a ser una pantalla más, eso significa que la diversidad de pantallas aumenta la disponibilidad también para los usuarios de tiempo y de pantallas para la oportunidad de narrar en cualquier parte, ¿cuál es el problema?, el problema es la dispersión de las narrativas y sobre todo el hecho de que, así como en el cine, en el cine apagamos la luz y no queremos que nadie hable y esté comiendo palomitas detrás; eso es sagrado como la iglesia.
Creo que en el futuro lo que nosotros llamamos transmedia puede ser que evolucione hacia otros tipos de ambiente, de narrativas y yo creo que siempre habrá narrativas porque nos gustan las historias, nos gustan que nos cuenten esa historia y nos gustaría contar esas historias, pero es probable que hayan elementos más de tipo conversacional, es decir, historias más cortas y que pierdan un poco el aspecto del suspenso y a lo mejor la gente esté más interesada en escuchar las historias porque son historias bien contadas. La conversación hoy a través de las redes es continua, por lo tanto, falta poco para que después la narrativa se convierta en una gran conversación con más posibilidades para que la gente pueda contar.
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