En un espectáculo a gran escala el sonido se convierte en un elemento esencial, a tal punto que en la buena disposición del mismo está el éxito o fracaso de una producción. Aquí les presentamos algunos apuntes de expertos que seguro les serán de gran utilidad en su quehacer diario.
Por Santiago Jaramillo H.
En materia de sonido, como en muchos otros ámbitos, se debe tener en cuenta hasta el más mínimo detalle a la hora de ejecutar una excelente planificación. Ésto con el fin de obtener, como es el deseo de toda producción, impecables resultados, y más si se trata de intervenciones en espectáculos de gran envergadura.
Para este tema, y como lo explica Nicolás Betancur, perteneciente al equipo de soporte técnico de la compañía Bosch, primero hay que partir de que existen dos tipos diferentes de “mega eventos”, para así identificar la mejor fórmula de trabajo, ellos son, conciertos de gira o producciones “móviles” de gran tamaño, y las instalaciones fijas o semi-fijas.
Para tomar como ejemplo una de las más grandes mega-producciones “móviles”, el representante de Bosch hace alusión al “Live-8”, una serie de conciertos organizados para ayudar al continente africano en el año 2005. Aunque fue hace algún tiempo atrás, ha sido uno de los evento más grandes de los últimos tiempos, se hicieron conciertos simultáneos en todos los estados del grupo G8 y en Sudáfrica, con una asistencia total de dos millones de personas y dos mil millones de televidentes.
En la otra cara de la moneda, se tiene a los mega eventos, tales como la Copa Mundial de Fútbol, que se efectúa cada cuatro años. En este caso los sistemas que son instalados en los estadios de manera permanente o semi-permanente son igualmente impresionantes a su contra parte en vivo.
“Para ambos tipos de eventos, las condiciones técnicas y comerciales son fundamentalmente distintas. En el caso de conciertos y tours, los sistemas son requeridos por el equipo de producción del artista por medio de una lista comúnmente llamada 'raider'. Las diversas compañías de renta de Audio/Iluminación profesional, entonces, concursan con un 'contra-raider', es decir, el sistema de sonido que ellos proponen puede satisfacer dichas condiciones. En el caso de instalaciones se maneja una cadena similar a ésta, pero con protagonistas totalmente diferentes; un equipo de arquitectura conformado por consultores hace un diseño, el cual resulta en una especificación de requerimientos, los cuales los Integradores proceden a concursar por medio de una licitación, y después se procede a instalar”, asevera Betancur.
Los aspectos fundamentales a tener en cuenta entonces varían considerablemente dependiendo de si es un concierto o una instalación, sin embargo, las consideraciones son fundamentalmente las mismas, según aclara este experto.
Presupuesto
Vale aclarar que en un evento en vivo, la compañía de renta alquila equipos de su propiedad para cubrirlo. Una vez termina el evento se termina el contrato. En el caso de instalaciones, generalmente es el dueño del recinto quien hace la inversión, y por lo tanto los equipos permanecen instalados para ser usados en el futuro.
Consideraciones acústicas
¿Es un evento al aire libre? Si es así, cómo es la configuración de la audiencia (cuántos asistentes, dónde se ubican), y que condiciones ambientales deberá soportar el sistema. Si es un evento en un recinto, entonces hay que tener en cuenta la respuesta acústica del mismo. Hay lugares tan complejos acústicamente (con un alto grado de reflexiones tardías o “reverberación”) que pueden hacer inutilizable a un sistema de alta calidad y en perfectas condiciones.
Logística y equipo de trabajo
Estas producciones son complejas, por eso es fundamental contar con equipos de trabajo organizados. Existen diversos equipos interactuando en la producción (audio, iluminación, telecomunicaciones, televisión, seguridad, electricidad, etc. Estos equipos forman una interdependencia entre ellos, y la integridad de la producción es una “cadena” que es tan fuerte como su eslabón más débil. Cualquier complicación en alguno de ellos impactará el funcionamiento de todos los otros.
Últimas tendencias
En lo que tiene que ver con investigación, innovación y últimas tendencias en el segmento de sonido para mega eventos, Juan Carlos Yepes, gerente de ventas para Latinoamérica y el Caribe de la compañía Meyer Sound, apunta que “las últimas tendencias incorporan tecnología que busca la funcionalidad y ayudan a simplificar los procesos incluyendo ciencia y tecnología avanzada en un paquete fácil de usar y comprender, por ejemplo John Meyer viene desde hace tiempo trabajando en una nueva forma de síntesis de campos de ondas en las que el campo de onda es generado por una caja acústica esférica con muchos transductores pequeños controlados individualmente por un microprocesador, se puede lograr que un altavoz se comporte como una fuente sonora física y natural, lo que permite posibilidades muy interesantes para nuevos tipos de altavoces”.
Asimismo, acota que “vemos gratamente como finalmente se estandariza la industria con AVB (Audio/Video Bridging), el cual es un nuevo estándar que permite el transporte sincronizado con baja latencia de audio, video y datos por Ethernet, todas estas tendencias traerán mejores maneras de satisfacer las necesidades de los usuarios. Una tendencia que perseguimos incansablemente es la de simplificar nuestras herramientas y hacerlas más intuitivas y fáciles de usar. Existen usuarios avanzados y otros no tanto, queremos que nuestros productos puedan usarse por todos”, enfatiza nuestro invitado de Meyer Sound.
De otro lado, Ewan McDonald, ingeniero de aplicaciones de la compañía Adamson Systems Engineering, sostiene que “Las configuraciones de fuente en línea (Line Source Arrays) constituyen, sin lugar a dudas, en la tendencia más grande en la última década. Es extremadamente raro encontrar un evento de gran formato que no tenga una de estas configuraciones. Sin embargo, más recientemente, ha habido un gran empuje hacia el uso de configuraciones cardioides de sub-bajos. El uso de configuraciones de sub-bajos en línea suspendidos (flown line arrays) también se ha popularizado. La distribución de señales digitales ha proporcionado enormes ventajas en eventos a gran escala. El uso de bucles de fibra óptica permite que el cable se extienda por más de un kilómetro sin degradación de la calidad de la señal. Las redes digitales de audio también permiten distribuir un vasto número de entradas en cualquier ubicación de la red”.
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| Índice del Artículo |
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| El sonido se roba el show |
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En un espectáculo a gran escala el sonido se convierte en un elemento esencial, a tal punto que en la buena disposición del mismo está el éxito o fracaso de una producción. Aquí les presentamos algunos apuntes de expertos que seguro les serán de gran utilidad en su quehacer diario.Por Santiago Jaramillo H.
En materia de sonido, como en muchos otros ámbitos, se debe tener en cuenta hasta el más mínimo detalle a la hora de ejecutar una excelente planificación. Ésto con el fin de obtener, como es el deseo de toda producción, impecables resultados, y más si se trata de intervenciones en espectáculos de gran envergadura.
Para este tema, y como lo explica Nicolás Betancur, perteneciente al equipo de soporte técnico de la compañía Bosch, primero hay que partir de que existen dos tipos diferentes de “mega eventos”, para así identificar la mejor fórmula de trabajo, ellos son, conciertos de gira o producciones “móviles” de gran tamaño, y las instalaciones fijas o semi-fijas.
Para tomar como ejemplo una de las más grandes mega-producciones “móviles”, el representante de Bosch hace alusión al “Live-8”, una serie de conciertos organizados para ayudar al continente africano en el año 2005. Aunque fue hace algún tiempo atrás, ha sido uno de los evento más grandes de los últimos tiempos, se hicieron conciertos simultáneos en todos los estados del grupo G8 y en Sudáfrica, con una asistencia total de dos millones de personas y dos mil millones de televidentes.
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“Para ambos tipos de eventos, las condiciones técnicas y comerciales son fundamentalmente distintas. En el caso de conciertos y tours, los sistemas son requeridos por el equipo de producción del artista por medio de una lista comúnmente llamada 'raider'. Las diversas compañías de renta de Audio/Iluminación profesional, entonces, concursan con un 'contra-raider', es decir, el sistema de sonido que ellos proponen puede satisfacer dichas condiciones. En el caso de instalaciones se maneja una cadena similar a ésta, pero con protagonistas totalmente diferentes; un equipo de arquitectura conformado por consultores hace un diseño, el cual resulta en una especificación de requerimientos, los cuales los Integradores proceden a concursar por medio de una licitación, y después se procede a instalar”, asevera Betancur.
Los aspectos fundamentales a tener en cuenta entonces varían considerablemente dependiendo de si es un concierto o una instalación, sin embargo, las consideraciones son fundamentalmente las mismas, según aclara este experto.
Presupuesto
Vale aclarar que en un evento en vivo, la compañía de renta alquila equipos de su propiedad para cubrirlo. Una vez termina el evento se termina el contrato. En el caso de instalaciones, generalmente es el dueño del recinto quien hace la inversión, y por lo tanto los equipos permanecen instalados para ser usados en el futuro.
Consideraciones acústicas
¿Es un evento al aire libre? Si es así, cómo es la configuración de la audiencia (cuántos asistentes, dónde se ubican), y que condiciones ambientales deberá soportar el sistema. Si es un evento en un recinto, entonces hay que tener en cuenta la respuesta acústica del mismo. Hay lugares tan complejos acústicamente (con un alto grado de reflexiones tardías o “reverberación”) que pueden hacer inutilizable a un sistema de alta calidad y en perfectas condiciones.
Logística y equipo de trabajo
Estas producciones son complejas, por eso es fundamental contar con equipos de trabajo organizados. Existen diversos equipos interactuando en la producción (audio, iluminación, telecomunicaciones, televisión, seguridad, electricidad, etc. Estos equipos forman una interdependencia entre ellos, y la integridad de la producción es una “cadena” que es tan fuerte como su eslabón más débil. Cualquier complicación en alguno de ellos impactará el funcionamiento de todos los otros.
Últimas tendencias
En lo que tiene que ver con investigación, innovación y últimas tendencias en el segmento de sonido para mega eventos, Juan Carlos Yepes, gerente de ventas para Latinoamérica y el Caribe de la compañía Meyer Sound, apunta que “las últimas tendencias incorporan tecnología que busca la funcionalidad y ayudan a simplificar los procesos incluyendo ciencia y tecnología avanzada en un paquete fácil de usar y comprender, por ejemplo John Meyer viene desde hace tiempo trabajando en una nueva forma de síntesis de campos de ondas en las que el campo de onda es generado por una caja acústica esférica con muchos transductores pequeños controlados individualmente por un microprocesador, se puede lograr que un altavoz se comporte como una fuente sonora física y natural, lo que permite posibilidades muy interesantes para nuevos tipos de altavoces”.
Asimismo, acota que “vemos gratamente como finalmente se estandariza la industria con AVB (Audio/Video Bridging), el cual es un nuevo estándar que permite el transporte sincronizado con baja latencia de audio, video y datos por Ethernet, todas estas tendencias traerán mejores maneras de satisfacer las necesidades de los usuarios. Una tendencia que perseguimos incansablemente es la de simplificar nuestras herramientas y hacerlas más intuitivas y fáciles de usar. Existen usuarios avanzados y otros no tanto, queremos que nuestros productos puedan usarse por todos”, enfatiza nuestro invitado de Meyer Sound.
De otro lado, Ewan McDonald, ingeniero de aplicaciones de la compañía Adamson Systems Engineering, sostiene que “Las configuraciones de fuente en línea (Line Source Arrays) constituyen, sin lugar a dudas, en la tendencia más grande en la última década. Es extremadamente raro encontrar un evento de gran formato que no tenga una de estas configuraciones. Sin embargo, más recientemente, ha habido un gran empuje hacia el uso de configuraciones cardioides de sub-bajos. El uso de configuraciones de sub-bajos en línea suspendidos (flown line arrays) también se ha popularizado. La distribución de señales digitales ha proporcionado enormes ventajas en eventos a gran escala. El uso de bucles de fibra óptica permite que el cable se extienda por más de un kilómetro sin degradación de la calidad de la señal. Las redes digitales de audio también permiten distribuir un vasto número de entradas en cualquier ubicación de la red”.
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